<h3 style="text-align: center;">&ldquo;Saya sebagai seniman, pihak Galeri Nasional, dan mantan kurator (...) belum menemukan titik temu. Jadi, pameran ini tidak bisa dilanjutkan (...),&rdquo;</h3>
kata Yos Suprapto, saat menurunkan karya-karya miliknya di Galeri Nasional Indonesia (23/12). Yos Suprapto secara resmi sudah <a href="https://www.antaranews.com/berita/4546886/yos-suprapto-turunkan-lukisan-dan-batalkan-pameran-di-galnas">mengundurkan diri</a>.
(Opini) &ndash; Polemik antara Yos Suprapto dan Galeri Nasional telah berkumandang luas. Galeri Nasional sebagai fasilitator ruang pameran menjadi sasaran kritik pedas. Kurator pamerannya dicap sebagai "pengecut," sementara Menteri Kebudayaan Fadli Zon dianggap tidak memahami seni. Pembredelan karya Yos Suprapto ini telah memicu backlash atau blunder terbesar di dunia seni lokal dalam beberapa tahun terakhir.
Dengan presiden Prabowo yang baru saja dilantik dua bulan lalu, insiden penyensoran ini membuat banyak pegiat seni semakin waspada terhadap potensi pembatasan kebebasan berkesenian. Secara mendadak, polemik ini menarik perhatian generasi muda pun di jagat maya. Yos Suprapto pun menjadi semacam 'Antihero' yang memperjuangkan kebebasan berekspresi di tengah kekhawatiran akan masa depan seni yang kian terancam.
Baca juga: <a href="https://artcallsindonesia.com/read/yos-suprapto-bantah-tuduhan-karyanya-terlalu-vulgar" target="_blank" rel="noopener">Penyensoran antisipatif &ndash; Karya apa yang diminta diturunkan oleh kurator jelang pameran tunggal Yos Suprapto?</a>
Kebebasan berkesenian tampaknya belum mendapat perhatian yang cukup penting di Tanah Air, sebagaimana tercermin dalam pemilihan sosok untuk jabatan Utusan Khusus Presiden Bidang Pekerja Seni. Si paling nampol: Raffi Ahmad &mdash; pengusaha, entertainer, dan kini juga agen publik bagi para pekerja seni. Bagaimanapun, jangan berharap terlalu tinggi pengisi acara Gaspol (SCTV) ini mampu memperjuangkan kepentingan para pelaku seni.
Nama Fadli Zon pun ikut terseret dalam polemik pembredelan karya Yos Suprapto. Menteri Kebudayaan ini menganggap beberapa karya Yos, termasuk lukisan Konoha 1 dan Konoha 2, tidak layak dipajang di Galeri Nasional Indonesia, Jakarta, karena mengandung unsur-unsur vulgar. Lukisan-lukisan tersebut memang menggunakan bahasa simbolik yang cukup gamblang.
Alhasil, pameran tunggal Yos Suprapto di Galeri Nasional dibatalkan oleh senimannya sendiri &ndash; secara resmi, ia sudah mengundurkan diri. 
<h3 style="text-align: center;">&ldquo;Kalau [pameran] ini tetap tidak bisa diakses oleh masyarakat luas, tetap dikunci dengan alasan apa pun juga, (...) lebih baik tidak perlu harus ada pameran,&rdquo; </h3>
ujar Yos pada 21 Desember. Malam hari tanggal 23 Desember, karya-karya yang sebelumnya sudah dipajang di Galeri Nasional diturunkan dan dibawa pulang ke Yogyakarta.&nbsp;
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/8de3f550-95e6-45e9-93c7-0191e6c92c66?width=2000&amp;height=1414" alt="Indonesia on The I Nternet Aci" />
<h6>It's wild out there. | Ilustrasi oleh ACI</h6>
<h3>Sarat Simbolisme</h3>
Pendekatan dan respons Yos Suprapto dalam polemik ini sarat dengan simbolisme, mencerminkan jiwa aktivis sosialnya yang kuat. Dalam pernyataan pembatalan pamerannya, Yos menegaskan bahwa ia berencana menempuh jalur hukum untuk menuntut akses ke Galeri Nasional.
Kemampuan Yos dalam berbahasa simbolis tampak jelas dalam karya-karyanya. Sepasang lukisan bertajuk Konoha memuat simbolisme yang gamblang dan menggugah: sejumlah figur tampak menjilat anus dari sosok yang mengenakan mahkota. Menanggapi tuduhan vulgarisme, Yos menjelaskan bahwa unsur ketelanjangan dalam lukisannya adalah bentuk majas simbolis yang harus dilihat melalui kacamata seni. "Dalam bahasa seni rupa (...) ketelanjangan itu simbol kepolosan (...)," ujar Yos dalam konferensi pers sehari setelah pernyataan pembatalan pameran.
Simbolisme dalam karya dan tindakan Yos memang konsisten dan berani, meski mungkin terasa sedikit old school.
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/9eda90a6-9e1f-404c-a914-7bb47f9dff89?width=2000&amp;height=1414" alt="Yos Suprapto Jumpa Pers 21 Desember 2024, Foto Aci" />
<h6>Konferensi pers di gedung YLBHI-LBH Jakarta pada 21 Desember 2024, Yos Suprapto menegaskan bahwa ia tidak bersedia membatasi hak kebebasan berkesenian. | Foto: Art Calls Indonesia&nbsp;</h6>
<h3>Out of the box&nbsp;</h3>
Yos Suprapto, yang pernah tinggal di Australia selama lebih dari 25 tahun, semestinya melobi untuk tetap menggelar pameran tunggalnya &ndash; dengan mengikuti saran kurator dan permintaan direksi Galeri Nasional untuk menutupi karya-karya yang dianggap kontroversial. &ndash; Yes! &ndash; Jika karya-karya tersebut ditutupi kain hitam namun tetap dipajang, justru akan tercipta simbol yang lebih lantang untuk menyuarakan kritik dan keprihatinan. Dengan bargaining power yang dimilikinya, Yos sebenarnya bisa memanfaatkan kesempatan ini secara out of the box.
Meskipun tertutup, karya-karya yang tersensor itu sebenarnya masih dapat berfungsi sebagai medium perlawanan sekaligus renungan kolektif atas rapuhnya kebebasan berkesenian di Indonesia. Coba deh, kalau sang perupa legendaris itu menutupi karyanya dengan sengaja, sambil menyertakan kode QR yang bisa dipindai oleh pengunjung Galeri Nasional. &ndash; Melalui kode tersebut, pengunjung bisa mengakses karya yang telah tersebar luas di jagat maya, di mana hak kebebasan berekspresi dikawal ketat oleh netizen Tanah Air.
Yos sebenarnya terlihat cukup terbuka terhadap bentuk-bentuk aktualisasi seperti itu, sebagaimana tercermin dari gaya bertuturnya yang sering mencampurkan Bahasa Indonesia dan Bahasa Inggris.&nbsp;
Baca juga:&nbsp;<a href="https://artcallsindonesia.com/read/profil-yos-suprapto-pelukis-berani-dengan-oeuvre-penuh-makna" target="_blank" rel="noopener">Profil Yos Suprapto: Pelukis berani dengan oeuvre penuh makna</a>
Bayangkan jika pamerannya tetap terlaksana: para pengunjung berdatangan berbondong-bondong, rela mengantri untuk menyaksikan karya yang disensor. Mereka berdiri di depan tirai, dan lukisan tertutup itu menjadi instalasi audio. Pengunjung diberikan headset untuk mendengarkan suara truk molen melintasi kawasan IKN, desahan penuh kepuasan dari penguasa yang di-rimming, hingga suara menyesap dari para penjilat.&nbsp;
Namanya bukan Galeri Nasional kalau tidak ada chibi-chibi Jabodetabek berpose di setiap pojok galeri, begitu pun di depan karya tersensor itu. &ndash; Justru, ini yang bisa menjadi statement yang mungkin tidak se-gamblang lukisannya sendiri, namun lebih ironis.
Baca juga: <a href="https://artcallsindonesia.com/read/apa-sih-gunanya-bikin-pameran-seni-rupa-tanpa-mengedukasi-pengunjungnya" target="_blank" rel="noopener">Apa sih gunanya bikin pameran seni rupa tanpa mengedukasi pengunjungnya?</a>
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/8251d102-a4c8-4878-9aaa-071dfe7951d7?width=2000&amp;height=1414" alt="6" />
<h6>Selfie-Esteem bukan Self-Esteem: Suasana di pameran &lsquo;Melik Nggendong Lali&rsquo; oleh seniman interdisiplin Butet Kartaredjasa di Galeri Nasional Indonesia<a href="https://artcallsindonesia.com/Diancam%20pihak%20polisi%20sebelum%20pentas%20teater:%20Butet%20Kartaredjasa%20tak%20boleh%20bikin%20satir%20politik" target="_blank" rel="noopener">&nbsp;</a>| Foto: ACI</h6>
Konseptualisasi seperti ini seharusnya menjadi bahan pertimbangan sebelum pameran dibatalkan; kesempatan untuk menghadapi persoalan kebebasan berekspresi di Tanah Air secara langsung&mdash;layaknya "taking the bull by the horns." Sebuah aksi yang bukan hanya menggugah, tetapi juga menyadarkan masyarakat tentang betapa terbatasnya hak berekspresi bebas di negeri ini.
<h3>Narasi kemesuman</h3>
Supaya tak ada yang merasa terganggu, seni lokal kudu sesuai kaidah Ketimuran. Buku-buku sastra misalnya kerap dicurigai berisi racun subversif untuk menanamkan pikiran aneh-aneh di benak pembaca. Seni di Indonesia kerap 'diharamkan'. Patung instalasi berbahan dasar bambu di Halte Bundaran HI, Jakarta Pusat, misalnya pernah dicap mesum karena bentuknya mirip orang bercinta. Apalagi relief-relief pada Candi Sukuh di Gunung Lawu, Jawa Tengah, yang sejak ratusan tahun menampilkan adegan seks? Dan phallus bebatuan segede Gaban di Candi Cetho!
Tuduhan bahwa karyanya terlalu mesum sudah ditepis oleh Yos: &ldquo;(...) orang yang menyatakan itu sanggama, berpikirnya sebatas itu,&rdquo; tegas Yos. Celakanya, Yos juga terperangkap dalam narasi kemesuman itu dengan menanggapinya secara artistik, sehingga ia termanuver ke dalam jebakannya Fadli Zon. Fokus pada isu &lsquo;vulgarisme&rsquo; membuat publik melupakan masalah utama yang sebenarnya menjadi alasan karyanya disensor&mdash;bukan masalah ketelanjangan figur dalam lukisan, melainkan kritik tajam terhadap pemerintah.
Baca juga:&nbsp;<a href="https://artcallsindonesia.com/read/rule-of-thumb-untuk-menyelamatkan-karya-seni-kalian-dari-sensor" target="_blank" rel="noopener">Rule of thumb untuk menyelamatkan karya seni kalian dari sensor</a>
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/d9b0baaf-8a0a-4e8a-8167-1593973d8691?width=1080&amp;height=1350" alt="Karya Konoha Oleh Yos Suprapto" />
<h6>Di luar kaidah Ketimuran, dan terlalu vulgar? Karya berjudul 'Konoha' oleh Yos Suprapto | Foto: Istimewa</h6>
<h3>Kebebasan berekspresi masih menjadi taruhannya</h3>
Kita semua tahu bahwa tata demokrasi di Indonesia rongrong sepanjang era presiden Joko Widodo, dan terus rapuh di masa Presiden Prabowo. Seniman-seniman Indonesia sudah biasa merasa dicekal, mereka menguasai seni menyensor diri sendiri. Para aktivis mudah diberangus dengan dalih &ldquo;memprovokasi massa&rdquo; atau &ldquo;menyebarkan kebencian&rdquo;. Kitab Undang-Undang Hukum Pidana sering kali berfungsi sebagai alat untuk menjebak. Banyak pasal karet yang dapat ditafsirkan sebagai peluang untuk menjerat seniman, kreator meme, jurnalis, dan lainnya yang berani menyampaikan kritik atau guyonan ironis tentang pejabat publik.
Status quo tersebut mungkin tidak darurat banget, mengingat bahwa negara-negara lain di kawasan ASEAN seperti Thailand menjatuhkan hukuman betul-betul drakonis pada siapa pun yang berani mengejek para aktor negara. Dilindungi hukum l&egrave;se-majest&eacute; yang diberlakukan di Thailand, raja 'Rama X' tidak boleh dikritik sama sekali. Ketimbang situasi di Thailand, keadaan di Indonesia masih lebih bersahabat dengan kebebasan berkesenian. &ndash; Cuman, mungkin saja tidak di Galeri Nasional &hellip; mereka mungkin cukup mengurus hal-hal nasional, martabat nasional, dan aktualisasi budaya nasional saja.
Sehat selalu, Pak Yos Suprapto! (MS, Art Calls Indonesia, 24.12.2024)

Berani dan konsekuen, tapi sedikit old school

Yos Suprapto (lahir di Surabaya, 1952) adalah seorang pelukis yang dikenal sebagai sosok nan berani dan lantang dalam menyuarakan gagasan melalui karyanya. Perupa senior ini memiliki kepekaan mendalam terhadap isu-isu sosial. Karya-karyanya menjadi refleksi tajam terhadap kondisi sosial dan kerap menyentuh isu-isu seperti ketidakadilan dan korupsi di kasta elit.&nbsp;
Kesadaran beliau akan penyimpangan di dalam negeri sudah terbentuk sejak masa mudanya ketika Yos aktif sebagai aktivis mahasiswa melawan rezim Orde Baru.&nbsp;
Yos menyandang gelar PhD dalam bidang Sosiologi Kebudayaan dari Southern James Cook University, Australia. Selama lebih dari 25 tahun, ia merantau di Negeri Kanguru, namun tetap produktif berkarya berperspektif Nusantara. Gaya lukis Yos dikenal sebagai ekspresi gamblang namun sarat makna simbolis.&nbsp;
<hr />
<h3 style="text-align: center;">Baca juga:&nbsp;<a href="https://artcallsindonesia.com/read/rule-of-thumb-untuk-menyelamatkan-karya-seni-kalian-dari-sensor" target="_blank" rel="noopener">Rule of thumb untuk menyelamatkan karya seni kalian dari sensor</a></h3>
<h6 style="text-align: center;">Satir agama, orientasi seksual, kritik terhadap penguasa: Ada banyak tema yang rupanya tabu untuk praktisi seni. Kalau seniman-seniman kondang seperti Yos Suprapto bisa terbatas dalam kebebasan berkesenian, bagaimana dengan pelaku seni pendatang baru?</h6>
<hr />
Perupa legendaris ini, yang kiprah perantauannya tercermin dari gaya bertuturnya dengan mencampurkan Bahasa Indonesia dan Bahasa Inggris, telah mengadakan banyak pameran di berbagai kota di Indonesia. Yos Suprapto pernah menggelar sejumlah pameran besar sepanjang karier, termasuk "Barbarisme: Perjalanan Anak Bangsa" (Galeri Nasional, 2001) dan "Mata Hati Demokrasi" (Taman Budaya Surakarta, 2002). Pada 2005, ia memamerkan "Republik Udang" di Tembi Gallery, Yogyakarta, yang mengkritik korupsi di era Soeharto. Kendati tinggal di Australia, keberaniannya sempat membuat nyawanya terancam.
Pameran terakhir Yos di Galeri Nasional pada 2017, yang bertajuk "Arus Balik Cakrawala", menyoroti budaya maritim Indonesia. Salah satu lukisan yang dipajang bertajuk Arus Balik menyerukan pentingnya revitalisasi budaya maritim untuk kesejahteraan bangsa.
Selain sebagai pelukis, Yos juga aktif di bidang lingkungan dan pertanian. Ia turut menulis buku Aplikasi Pupuk Kandang yang Ramah Lingkungan dalam Perspektif Budaya (2022) dan pernah memimpin The Rainforest Information Centre di New South Wales, Australia. (MS, Art Calls Indonesia, 24.12.2024)

Profil Yos Suprapto: Pelukis berani dengan oeuvre penuh makna

<a href="https://artcallsindonesia.com/read/yos-suprapto-bantah-tuduhan-karyanya-terlalu-vulgar" target="_blank" rel="noopener">Konflik antara Yos Suprapto dan Galeri Nasional</a>, yang awalnya bersifat internal, kini telah menjadi polemik nasional. Perupa senior tersebut dengan tegas membantah adanya unsur &lsquo;mesum&rsquo; dalam karya-karya yang ingin ia pamerkan di Galeri Nasional. Menteri Kebudayaan Fadli Zon menilai beberapa karya lukisan Yos sebagai 'vulgar' dan tak pantas untuk dipamerkan di Galeri Nasional Indonesia, yang berada di bawah Kementerian Kebudayaan. Yos Suprapto tidak sependapat dengan tuduhan bahwa karyanya mengandung unsur vulgar. Menurut Yos, ketelanjangan dalam penafsiran kesenian merupakan simbol kepolosan.&nbsp;
ART CALLS INDONESIA menghubungi Hafez Gumay, Manajer Advokasi di <a href="https://koalisiseni.or.id/" target="_blank" rel="noopener">Sekretariat Koalisi Seni: </a>&ldquo;Dalam kebebasan berkarya tanpa sensor terdapat dimensi ruang yang menentukan kebebasan keseniannya,&rdquo; kata Hafez. &ldquo;Ketika di ruang publik, berarti kita tidak bisa membatasi siapa yang menonton, sehingga karya mau tidak mau harus dibatasi guna melindungi hak orang lain tidak terlanggar. Misalnya, hak anak untuk mendapatkan tontonan yang layak dan tidak mengganggu tumbuh kembangnya.&rdquo;&nbsp;
Namun, seni tidak harus memperhatikan hak-hak kelompok lain jika diadakan dalam konteks ruang terbatas: &ldquo;Ketika di ruang terbatas, berarti kita bisa menentukan siapa yang bisa dan tidak bisa menonton, sehingga karya dapat ditampilkan tanpa batasan sama sekali. Sebab, orang yang masuk ke ruang pertunjukan secara sadar dan tanpa paksaan siap untuk menonton karya,&rdquo; kata Hafez Gumay, Koalisi Seni.&nbsp;
Menghindari menjadi sasaran sensor, adapun rule of thumb yang cukup simpel: &ldquo;Sederhananya, ruang terbatas maka seninya tidak terbatas. Ruang publik (tidak terbatas) maka seninya terbatas.&rdquo;&nbsp;

Rule of thumb untuk menyelamatkan karya seni kalian dari sensor

Jakarta &ndash; Menteri Kebudayaan Fadli Zon membantah pernyataan Yos Suprapto tentang adanya pembredelan terhadap karya-karya seni miliknya. Dalam <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SmltPlJSpmg" target="_blank" rel="noopener">laporan beberapa media</a>, Fadli Zon menjelaskan bahwa pameran bertajuk "Kebangkitan: Kedaulatan untuk Pangan" gagal terlaksana karena kurator pameran, Suwarno Wisetrotomo, telah mengundurkan diri. &ldquo;(...) karena kuratornya mengundurkan diri ya tidak mungkin ada pameran tanpa kurator,&rdquo; ujar Fadli Zon (21/12).
Fadli Zon juga menilai beberapa karya lukisan Yos terlalu vulgar untuk dipamerkan di Galeri Nasional, yang berada di bawah naungan Kementerian Kebudayaan. &ldquo;Pameran selalu harus ada kurator, (...) kesepakatannya tema kedaulatan pangan, tetapi ada sejumlah lukisan (...) yang tidak ada kaitannya dengan tema kedaulatan pangan, bahkan agak vulgar (...) kuratornya makanya tidak sepakat dengan itu (...),&rdquo; ujar Fadli Zon (21/12)
Yos Suprapto tidak sependapat dengan tuduhan bahwa karyanya mengandung unsur vulgar. Ia kembali menegaskan bahwa dirinya menolak penyelenggaraan pameran tunggal tersebut jika ia tidak diberikan kebebasan berkesenian. &ldquo;Kalau [pameran] ini tetap tidak bisa diakses oleh masyarakat luas, tetap dikunci dengan alasan apapun juga, (...) lebih baik tidak perlu harus ada pameran,&rdquo; tegas Yos pada 21 Desember.
<h6>Baca juga:&nbsp;<a href="https://artcallsindonesia.com/read/buku-apa-saja-yang-dinilai-terlalu-bokep-dan-pedofil-untuk-program-sastra-masuk-kurikulum" target="_blank" rel="noopener">Buku apa saja yang dinilai terlalu bokep dan pedofil untuk program Sastra Masuk Kurikulum?</a></h6>
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/9eda90a6-9e1f-404c-a914-7bb47f9dff89?width=2000&amp;height=1414" alt="Yos Suprapto Jumpa Pers 21 Desember 2024, Foto Aci" />
<h6>Konferensi pers di gedung YLBHI-LBH Jakarta pada 21 Desember 2024, Yos Suprapto menegaskan bahwa ia tidak bersedia membatasi hak kebebasan berkesenian. | Foto: Art Calls Indonesia&nbsp;</h6>
Terkait tuduhan karyanya terlalu sembrono, Yos Suprapto memberikan penjelasan tentang makna keseniannya. Ia menekankan bahwa ketelanjangan dalam salah satu karyanya merupakan simbol kepolosan. Dalam konferensi pers di LBH Jakarta yang bertepatan di Jakarta Pusat, perupa senior asal Yogyakarta itu juga menyampaikan kritik kepada Menteri Kebudayaan Fadli Zon. &ldquo;Amat sangat disayangkan kalau seorang Menteri Kebudayaan mendapatkan laporan secara subjektif dari seseorang bahwa lukisan ini adalah lukisan mesum, meskipun sang menteri ini belum pernah melihat sendiri karya itu,&rdquo; tutup Yos. (MS, Art Calls Indonesia, 22.12.2024)

Yos Suprapto bantah tuduhan karyanya terlalu vulgar

Jakarta &ndash; Galeri Nasional menjadi sorotan di kalangan pecinta seni Tanah Air. Penundaan pameran tunggal Yos Suprapto memicu kontroversi, karena beberapa karyanya dianggap terlalu vulgar. Kritik tajam dari masyarakat pun diarahkan kepada Galeri Nasional. Menjelang pembukaan pameran tunggal bertajuk Kebangkitan: Tanah untuk Kedaulatan Pangan, pihak Galeri Nasional bersama kurator pameran, Suwarno Wisetrotomo (yang kini telah mengundurkan diri), memutuskan untuk menyensor sejumlah karya Yos Suprapto yang menampilkan mantan presiden Joko Widodo.
Karya-karya yang dipermasalahkan berjudul 'Konoha 1', 'Konoha 2: Jilat Menjilat', 'Politik Dagang Sapi', 'Keniscayaan', dan 'Jokowi Memberi Makan Anjing'.&nbsp;
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/6d3e4362-d1da-4f44-9fb8-2f85148b19d6?width=1046&amp;height=1280" alt="Gf N Wk N Ias Aq Sh5k" />
<h6>Lukisan di luar kaidah? &nbsp;'Konoha' oleh Yos Suprapto yang dianggap terlalu vulgar untuk dipamerkan dalam rangka pameran tunggal 'Kebangkitan: Tanah untuk Kedaulatan Pangan' | Foto: Istimewa</h6>
<h3>KONFERENSI PERS</h3>
Penyensoran terhadap karya-karya yang mengkritisi aspek politik dalam penyediaan pangan&mdash;tema utama pameran&mdash;berujung pada penundaan pameran Yos Suprapto. Sang pelukis menolak penyensoran atas karyanya. Dalam jumpa pers di gedung YLBHI-LBH Jakarta pada 21 Desember 2024, Yos menegaskan bahwa ia tidak bersedia membatasi hak kebebasan berkesenian. "Kalau ini tetap tidak bisa diakses oleh masyarakat luas, dan tetap dikunci dengan alasan apa pun juga, dan karya-karya saya disensor, lebih baik tidak perlu harus ada pameran," kata sang perupa senior. Untuk membuka kembali pamerannya dengan seluruh lukisan yang semestinya dipamerkan, Yos Suprapto berencana menempuh jalur hukum.&nbsp;
<h3>BARU 60 HARI SEJAK PELANTIKAN PRESIDEN PRABOWO</h3>
Mengingatkan bahwa seni adalah salah satu ranah paling lunak terhadap represi, peristiwa pembredelan karya Yos Suprapto menandai tekanan penyensoran antisipatif pertama dalam era pemerintahan presiden Prabowo Subianto. Kehendak swa-sensor antisipatif oleh Galeri Nasional dan kurator justru berujung pada kontroversi yang merusak reputasi mereka, memicu diskusi yang melampaui kalangan seni.
Dalam konferensi pers yang diselenggarakan dengan dukungan LBH Jakarta, pelukis 'Anti-Hero' dadakan Yos Suprapto juga menyebut Menteri Kebudayaan Fadli Zon tidak paham kesenian. Menurutnya, politikus Gerindra itu tidak pantas menjadi Menteri Kebudayaan. (MS, Art Calls Indonesia, 21.12.2024)
&nbsp;

Yos Suprapto menolak keras penyensoran terhadap karya-karya yang dicap 'vulgar'

Seni itu aktivisme atau latihan berestetika? Ketika kita menganggap bahwa kesenian sebatas suatu latihan kepekaan terhadap estetika saja, maka teks ini sudah berakhir di paragraf pertama ini. Tak ada salahnya berfilsafat tentang maknanya warna kuning, dan artinya di balik kubus-kubus geometris terpapar pada kanvas bertumpahan &lsquo;drip painting&rsquo;. &ndash; Setidaknya bagi kami, kesenian sarat potensi untuk menjadi lebih dari suatu ruang untuk bertukaran apresiasi saja.&nbsp;
'Mahkamah Rakyat Luar Biasa' misalnya, sebuah aksi sipil yang dibalut dalam settingan layaknya pengadilan, telah mempersidangkan presiden Joko Widodo yang didakwa menitikberatkan agenda politik dia pada kepentingan diri sendiri saja. Meski forum 'MK Rakyat Luar Biasa' tak punya legitimasi apa-apa secara hukum, aksi itu menunjukkan kreativitas para ilmuwan, akademisi, pakar tata negara, ahli hukum dan pejuang keadilan sosial.&nbsp;
<a href="https://www.festwochen.at/en/wiener-erklaerung" target="_blank" rel="noopener">Forum serupa juga diadakan dalam rangka festival seni 'Pekan Raya Wina'</a> (Wiener Festwochen) di Austria, di mana aktor-aktor politik setempat juga dipanggil untuk hadir dalam acara seni berkedok persidangan. Bedanya: Di sana konsep yang sama diwujudkan oleh pelaku-pelaku seni.
Tanpa menghasut siapa-siapa: Apakah para pejuang keadilan sosial di Indonesia lebih kreatif daripada orang-orang seni?&nbsp;
Yang jelas: Potensi kancah kreatif di Indonesia masih jauh dari maksimal. Sebagai negara adidaya dalam seni dan budaya, yang punya begitu banyak warisan tak-benda, industri kreatif lokal belum menjadi kekuatan lunak (untuk memperkuat 'jenama' Indonesia sebagai pelabuhan industri kreatif, dan destinasi pariwisata).
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/20487c89-97af-41ab-9b62-d71822687fbd?width=1920&amp;height=1080" alt="Pyc H2" />
<h6>Didampingi delegasi 'top-tier' Presiden Joko Widodo meresmikan gedung Papua Youth Creative Hub di Jayapura pada Maret 2023 | Foto: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif</h6>
&lsquo;Kita ini seperti raksasa tertidur. [Kita] harus melibatkan banyak kalangan yang selama ini belum tersentuh oleh gerak kebudayaan,&rsquo; <a href="https://www.kompas.id/baca/humaniora/2024/06/21/pemajuan-kebudayaan-bekal-menjawab-tantangan-masa-depan?open_from=Humaniora_Page">menyimpulkan Hilmar Farid</a>, Direktur Jenderal Kebudayaan pada konferensi pers 'Jalan Kebudayaan: 7 Tahun UU Pemajuan Kebudayaan' di Jakarta (21/06).
Tentu saja praktisi seni di Tanah Air bukan miskin daya khayal, mereka bukan kalah dengan seniman mancanegara, dan Indonesia bukan titik buta pada peta seni dunia. Disebut secara acak dan tanpa urutan, Tita Salina misalnya dengan karya bertema pelestarian ekologi pernah disoroti Galeri Nasional Australia. Mella Jaasma (misalnya dengan aransemen performatif bertema kolonialisme) atau Entang Wiharso (karya-karya buatan logam yang dipotong) sudah dikenal lama di luar Indonesia sebagai seniman lintas-disiplin. Begitu pun perupa Eko Nugroho (&lsquo;Carnival Trap&rsquo;) dan Zico Albaiquni (&lsquo;For Evidently&rsquo;). Adapun banyak karya lokal terhimpun di luar negeri, misal oleh alm. Semsar Siahaan (&lsquo;Olympia&rsquo;). <a href="https://www.alisoncarroll.net/wp-content/uploads/2018/10/89-Between-Worlds-Raden-Saleh-and-Juan-Luna.pdf">Raden Saleh</a> pun sudah menjadi semacam tamu tetap di Galeri Nasional Singapura.
Semua karya tersebut pernah dipamerkan dan di-kontekstualisasi di luar negeri. Kesenian khas Indonesia sudah dikenal speknya: Segar, energik, lucu, ambigu, kadang politis dan kadangkala juga apolitis.&nbsp;
<h6><a href="https://artcallsindonesia.com/read/menolak-menikmati-warisan-berlimpah-perempuan-ini-kembalikan-rp-425-miliar-demi-pemajuan-demokrasi" target="_blank" rel="noopener">Baca juga:&nbsp;Menolak menikmati warisan berlimpah, perempuan ini 'kembalikan' Rp 425 miliar demi pemajuan demokrasi</a></h6>
<h3>Transformers&nbsp;</h3>
Kalau kesenian dan pelaku seni asal Nusantara bisa begitu diapresiasi di luar negeri (<a href="https://artcallsindonesia.com/search?q=documenta%20fifteen" target="_blank" rel="noopener">&lsquo;documenta fifteen</a>&rsquo;), mengapa banyak acara seni di dalam negeri terasa rada hambar, gitu-gitu saja, tanpa nilai tambahan bagi audiens (<a href="https://artcallsindonesia.com/read/apa-sih-gunanya-bikin-pameran-seni-rupa-tanpa-mengedukasi-pengunjungnya" target="_blank" rel="noopener">habis foto-foto, monggo pulang</a>)? - Singkatnya, kurang kreatif.
Mengukur daya kreatif siswa Indonesia, hasil studi PISA 'Creative Thinking' menunjukkan bahwa siswa di Indonesia minim kreativitas (hanya lima persen siswa Indonesia dinilai mampu berpikir secara kreatif <a href="https://artcallsindonesia.com/read/siswa-di-indonesia-tak-mampu-berpikir-kreatif-0-mahir-membaca-hingga-paham-konteks-hanya-5-yang-berpikir-outside-the-box" target="_blank" rel="noopener">menurut studi PISA</a>). &ndash; Dalam peliputan terkait tema tersebut, ACI telah <a href="https://artcallsindonesia.com/read/mending-bodoh-ramai-ramai-daripada-cerdas-sendirian" target="_blank" rel="noopener">merangkul tanggapan pembaca ACI</a> yang rata-rata tak kaget dengan penemuan yang dilontarkan PISA.&nbsp;
&lsquo;Saya pernah mengajar di suatu SD, dan pernah disuruh menilai ujian seni. Tugasnya, siswa disuruh menggambar bebas. Satu kelas gambarnya sama plek-ketiplek. Artinya, yang punya ide satu, yang lain nyontek semua,&rsquo; ujar seorang pembaca ACI.&nbsp;
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/8da724fd-1a83-402c-9e99-dd50e6d1fac7?width=2000&amp;height=1414" alt="Skl1" />
<h3>Menerawang</h3>
Ketika daya imajinasi tidak distimulasi dalam benak para siswa, mereka akan kesulitan berpikir secara kohesif ketika beranjak dewasa. Apapun yang bersifat tak-benda tampaknya cukup susah untuk ditaksir. Banyak hal dalam kehidupan sehari-hari sebenarnya hanya bisa dipahami jika kita mampu berpikir abstrak: Misal, <a href="https://www.instagram.com/p/C8bcB1fSIhD/?igsh=dHM4MWtraXdzNmV6" target="_blank" rel="noopener">soal polusi udara</a>. &lsquo;Ya mau bagaimana lagi, memahami majas metafora seperti &lsquo;Angin tak punya KTP&rsquo; saja mereka tak mampu,&rsquo; kata salah satu pembaca ACI.
Saya sendiri pun, saat masih bekerja sebagai guru Bahasa Inggris di Jakarta beberapa tahun yang lalu, pernah melontarkan pertanyaan sederhana kepada murid-murid (rata-rata usia 16 hingga 22 tahun) saya: &lsquo;Jakarta punya berapa banyak penduduk?&rsquo; &ndash; Sedikit syok, tak ada satu pun siswa yang menjawab pertanyaan saya dengan benar. &lsquo;Seribu?&rsquo; &ndash; &lsquo;Sejuta?&rsquo; &ndash; Memperkirakan jumlah penduduk di sebuah kota memanglah memerlukan kemampuan berpikir abstrak. Jadi, ini sebenarnya masalah minim pengetahuan umum, atau kebutaan akan keadaan abstrak?
Tersosialisasi dalam lingkup pendidikan di mana pelafalan materi lebih dihargai daripada pemikiran mandiri, kita memang tak pernah distimulasi untuk berimajinasi. Semua anak sekolah di Indonesia tentu hafal Pancasila dan lagu Indonesia Raya, tapi apa yang menciptakan rasa Keindonesiaan dalam pendirian mereka? Seni? Sastra? Likely not.
<h6>Baca juga:&nbsp;<a href="https://artcallsindonesia.com/read/mending-bodoh-ramai-ramai-daripada-cerdas-sendirian" target="_blank" rel="noopener">"Mending bodoh ramai-ramai daripada cerdas sendirian"</a></h6>
<hr />
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/93f532ff-2c01-4dee-a621-b982d05fd4df?width=1019&amp;height=1358" alt="Img 5004" />
<h6>Bertarung hingga berdarah dan luka besar, ACI bertemu dengan pemain Caci. Anjungan NTT di Taman Mini Indonesia Indah, Jakarta Timur | Foto: Art Calls Indonesia&nbsp;</h6>
<h3>Menyala</h3>
Kalau sistem pendidikan di Indonesia kurang sanggup menajamkan daya pikir anak bangsa, mengapa aktor-aktor dari kancah seni tak mengambil peran dalam (sorry, patetis) proses pemajuan bangsa ini?
Belakangan ini, <a href="https://artcallsindonesia.com/read/buku-apa-saja-yang-dinilai-terlalu-bokep-dan-pedofil-untuk-program-sastra-masuk-kurikulum" target="_blank" rel="noopener">program Sastra Masuk Kurikulum ramai dikritik</a>, sehingga <a href="https://nasional.tempo.co/read/1874452/kemendikbudristek-cabut-rekomendasi-buku-sastra-karena-mengandung-unsur-kekerasan" target="_blank" rel="noopener">dicabut oleh Kementerian Pendidikan</a>. Mengapa tak ada satu pun tokoh publik atau lembaga yang seyogianya bersedia berkontribusi: &lsquo;Kalau sastra tak masuk kurikulum, saatnya anak-anak muda masuk sastra!&rsquo;
Mengapa ekosistem seni tak menyala dan lebih berikhtiar menjadi wadah pendidikan alternatif? Langkah yang mesti diambil tak terlalu ruwet: Sediakanlah pendekatan sosial dan inklusif untuk mempertemukan audiens awam dengan seni dan budaya.&nbsp;
Apa susahnya mengimplementasikan satu dan lain ide inklusif dalam pelaksanaan acara seni rupa misalnya? Apa sih yang dibutuhkan untuk meningkatkan pengalaman para pengunjung? &ndash; Sangat simpel: 'Tuan rumah' yang ramah, penjelasan mengenai karya-karya yang diperlihatkan, kesempatan untuk bertukar pendapat, dll.&nbsp;
Jika 'narasi' itu tak tersedia dalam pameran seni rupa, pengunjung hanya dipersilakan untuk memuaskan hasrat narsisnya saja, dan menjadi sebatas reporter untuk akun sosmed mereka sendiri. Peluang untuk mengkonstruksi audiens baru sedemikian dibuang. <a href="https://artcallsindonesia.com/read/apa-sih-gunanya-bikin-pameran-seni-rupa-tanpa-mengedukasi-pengunjungnya" target="_blank" rel="noopener">Liputan kami</a> seputar tema tersebut juga mencuat banyak kritik, ada pun beberapa pembaca yang menanggapinya sebagai sifat 'elitis': &lsquo;Kok jaman sekarang masih ada yang menggurui di seni?&rsquo;.
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/7041f6c4-3db6-4598-b3bc-bb2c2f2a4773?width=2000&amp;height=1414" alt="Info Sheet Problem Budaya Eko Sistem" />
Kubu tersebut juga beranggapan bahwa apresiasi pada seorang kreator seni itu mutlak, dan diwajibkan. Apakah 'apresiasi' itu dikemukakan lewat jepretan selfie atau percakapan bermakna menjadi sekunder saja.&nbsp;
<h3>Komunikasi vertikal</h3>
'Apresiasi' yang ditagih oleh orang-orang berpandangan seperti itu tampaknya juga berkorelasi dengan kebiasaan &lsquo;komunikasi vertikal&rsquo; yang kita semua alami sehari-hari. Singkatnya, hanya orang-orang tertentu berhak untuk mengekspresikan diri.&nbsp;
Lucunya, kesepakatan sosial atau bahkan 'feodal' itu sudah mulai dilepas: Dalam lingkungan urban kita sudah mulai mentolerir orang-orang berpakaian 'nyeleneh' (misalnya cowok mengenakan baju 'non-maskulin'). Tapi, toleransi itu masih terbatas pada individualisme secara busana saja. Melawan arus dengan opini yang 'menyimpang'? Wallahu A&rsquo;lam. &ndash; &lsquo;Emang lu siapa?&rsquo; &ndash; &lsquo;Emang kenapa kalau bukan siapa siapa?&rsquo;
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/5e7b0038-01e5-4975-9b32-560bd14c82c1?width=1080&amp;height=1080" alt="Julid Graph" />
Masalah komunikasi 'satu arah' tersebut juga termanifestasi dalam tata arsitektur Taman Ismail Marzuki misalnya. Hingga kini masih banyak seniman resah mengungkapkan ketidakpuasan terhadap TIM yang baru, lantaran mereka kurang dilibatkan dalam proses revitalisasi. Arsitektur di TIM juga tampaknya tak mengajak untuk mempertemukan kelompok-kelompok berbeda. Kendati areanya sangat luas, tak ada satu pun 'assembly point' dalam aransemen bangunan.&nbsp;
<h3>Getting out of the box</h3>
Memfasilitasi dan menghidupkan kesenian membutuhkan daya berpikir 'out of the box'. Tanpa kecerdasan sosial yang tinggi, tanpa kepekaan akan kebutuhan audiens, tanpa 'acumen' (penalaran tajam), tidak akan terkemuka ide-ide 'inklusif'.
Seni memang tak harus bersifat inklusif, tapi berpeluang menjadi lebih relevan bagi masyarakat kebanyakan dengan pendekatan inklusif. &lsquo;Otak gue gak nyampe&rsquo; &ndash; Ungkapan paling fatal yang bisa dialamatkan pada seorang seniman oleh audiens.&nbsp;
Bayangkan semua anak SD di Indonesia memperoleh kesempatan untuk menyaksikan pertunjukan teater anak-anak bertema angin dan laut, di mana anginnya meniup sebuah kapal yang terbawa oleh ombak ke suatu pulau terpencil &hellip; (kembali ke &lsquo;majas metafora angin tak punya KTP&rsquo;). &ndash; Melatih kreativitas bisa dipraktik melalui membiasakan membaca, menulis dan mengobservasi. Kemampuan untuk menyerap informasi dengan baik dan benar menjadi bekal komunikasi yang jitu. Kemampuan berkomunikasi kemudian menjadi kuncinya 'problem solving'.
Apa yang menahan stakeholders, pekerja dan pegiat di sektor seni dan budaya untuk sedikit merangkul filosofi inklusivitas tersebut? Kekurangan dana? ART CALLS Indonesia juga bisa menyediakan tempat pertukaran pengetahuan tanpa donasi dana. Kurang bernyali? Mungkin. Enggan atau tak mampu berpikir 'outside the box'? Sepertinya iya. (Marten S, Art Calls Indonesia, 26.06.2024)
&nbsp;

Apakah kancah seni lokal belum paham pola pikir 'outside the box'?

Minggu, 9 Juni 2024, selepas turun dari bus di Halte TransJakarta Kuningan Barat pada pukul jam 14:15 saya disambut hujan deras. Awet dan bikin jalannya banjir merata, hujannya baru reda saat film yang ingin saya tonton sudah dimulai pada pukul jam 14:30 WIB. Saya melalui banjir di depan Erasmus Huis sambil menghindari cipratan genangan air hujan dari mobil-mobil di ruas jalan Rasuna Said. Bagaimanapun, sudah jelas, saya tiba terlambat.&nbsp;
N., teman saya, sudah berada di dalam ruangan perpustakaan di Erasmus Huis, di mana sebuah film dokumenter tentang sejarah penjajahan di Indonesia sedang melalui bak pertamanya. Film itu ditayangkan dalam rangka festival Europe on Screen (EoS).&nbsp;
Europe on Screen sedang berlangsung hingga akhir pekan ini di delapan kota di Pulau Sumatera, Jawa dan Bali. EoS digelar secara tahunan, dan loyal menyuguhkan film-film asal Eropa pada audiens di Indonesia.&nbsp;
Bagi banyak teman saya di Jakarta pagelaran EoS sudah menjadi tempat andalan untuk menikmati film-film langka dan berbahasa asing (misal dalam Bahasa Kroasia), selama dua pekan setahun sekali. Kawan-kawan saya itu tak berjumpa satu dengan lain sepanjang tahunnya, tapi kembali dipertemukan dalam jagatnya EoS yang tampak bagai &lsquo;safe-space&rsquo; bagi mereka.&nbsp;
Film yang tadinya saya ingin tonton mungkin sudah masuk bak ke-dua. Para narasumber mungkin sedang memperdalam pengamatan mereka, setelah satu-satunya sudah dicuplik pada pembukaan film &ndash; seperti dalam film-film dokumenter pada umumnya. N., teman saya, telah mengosongkan kursi sebelahnya untuk saya, dan setelah diperiksa staf keamanan kedutaan, saya menuju meja registrasi. &ndash; Alamak! Saya tidak dikasih masuk ruangan film.&nbsp;
Sebenarnya, cerita ini sangat sepele dan jika diringkas begini saja, tidak perlu dibahas lebih lanjut. Namun, terdapat konteks sosial di baliknya yang ingin kami mengudari. Teks selanjutnya merujuk pada pengalaman kami di Europe on Screen 2024 sebagai titik berangkat untuk membuka diskusi tentang relasi pengunjung dan penyelenggara pada umumnya.&nbsp;
<h3>Ini teks apa ya?</h3>
Jawaban pendek: Kritik acara seni yang menengarai aspek-aspek sosial.&nbsp;
Kritik acara kesenian yang diterbitkan ACI biasanya tidak mengkritik keseniannya secara langsung. Fokus kami diletakkan pada konteks sosial: Mulai dari ketertutupan tuan rumah kala kami mengikuti acara berkedok seni di Zodiac, hingga <a href="https://artcallsindonesia.com/read/apa-sih-gunanya-bikin-pameran-seni-rupa-tanpa-mengedukasi-pengunjungnya" target="_blank" rel="noopener">kekurangan materi edukatif dalam rangka pameran seni rupa di Galeri Nasional Indonesia.</a>
Alasannya kenapa kami kadangkala ngotot mengkritik aspek-aspek sosial dan kordial dalam perhelatan kesenian memang cukup simpel: Acara seni apa pun tak akan bisa terselenggara tanpa adanya penonton. &ndash; Secara berbotot, raison d&rsquo;&ecirc;tre (hak untuk eksis) seorang seniman atau penyelenggara seni senantiasa tergantung pada animo khalayak.&nbsp;
Laporan ini sebelumnya dirancang untuk dikemas sebagai &lsquo;event tip&rsquo; untuk salah film yang ditayangkan dalam rangka EoS 2024. Sebagai penulis yang mengerjakan tugas tersebut, saya sengaja menghadiri penayangan film dokumenter tersebut pada pemutaran pertama dari total dua pemutaran yang dijadwalkan, agar dapat diulas dan dipromosikan pada audiens kami tepat waktu.&nbsp;
Terpicu oleh beberapa hal negatif saat kami kunjungi EoS, kami mengambil kesempatannya untuk membagi pengalaman kami sebagai impuls pada wacana seputar beberapa aspek-aspek sosial secara garis besar.&nbsp;
<h3>Kronologi</h3>
Kronologi kejadian ini sebenarnya hanya perifer, dan bahkan sedikit memalukan bagi kami sendiri berkat perilaku pihak EoS. Namun, kronologi ini kami rasa perlu disertakan untuk memperjelas titik berangkat dari teks ini.&nbsp;
Seperti sudah disebut, kami menyempatkan waktu untuk ikuti kegiatan terbuka di EoS pada awalnya untuk mempromosikan film dokumenter 'Selling a Colonial War'. Rencana penerbitan &lsquo;event tip&rsquo; itu bukan merupakan kerja sama dengan pihak EoS, melainkan murni menandakan budi baik ACI untuk mempromosikan sebuah film yang kaya akan konteks kultural.&nbsp;
Kesalahan saya sebagai penulis yang mewakilkan ACI: Saya sebelumnya tidak meregistrasi diri sebagai perwakilan media, namun &lsquo;hanya&rsquo; sebagai pengunjung biasa. Memang saya pelak dalam hal itu. Alasannya, supaya tidak tertekan wajib meliputi acaranya. Jika filmnya bagus, layaklah untuk diulas. Jika tidak, tak perlu dipaksa jadi artikel. Begitu pun kami sering mengikuti acara-acara seni berbayar, tanpa meminta tiket gratis atas nama jenama media. Maka, saya tidak membawa &lsquo;surat pengantar&rsquo; untuk sekadar mengikuti kegiatan EoS ini.&nbsp;
Saya memang tiba cukup telat, karena hujan deras di Kuningan. Di meja registrasi, saya dihimbau oleh perwakilan EoS bahwa waktu untuk memasuki ruang pemutaran film telah habis. Untuk menekankan betapa terbatas kuota tempat duduknya, seorang penjaga meja registrasi menjelaskan bahwa slot saya telah diberikan pada orang lain. Ketentuan itu memang bisa dimaklumi.
Saya sendiri pun pada hari sebelumnya mendapatkan jatah tiket masuk &lsquo;on the spot&rsquo; secara spontan di salah satu venue EoS lain, yakni di Kedutaan Austria, lantaran penonton yang telah daftar diri ternyata tidak hadir. &ndash; Pemutaran di Kedutaan Austria diadakan dalam ruangan yang terasa cukup sempit, sehingga kuota penonton maksimal memang tak bisa ditingkat. Pemutaran yang kami mempersoalkan di sini diadakan di perpustakaan Erasmus Huis, yang nota bene lebih luas. Kursinya dapat disusun dan ditambahkan secara fleksibel.&nbsp;
&lsquo;Tadi sudah ditambahkan sebanyak 18 kursi,&rsquo; memperjelas A. (nama sengaja dipersingkat oleh kami), yang sedang bertugas menjaga meja registrasi saat saya melaporkan diri. &lsquo;Terus gak bisa ditambah plus satu lagi,&rsquo; saya respon. &ndash; &lsquo;Dubes (duta besar) aja gak boleh masuk,&rsquo; mengujar A. &ndash; &lsquo;Masa?&rsquo; &ndash; &lsquo;Orang kedutaannya maksudnya,&rsquo; meluruskan A.&nbsp;
<h3>Persoalan dengan EoS ini menjadi makin absurd, karena spesifikasi dan keadaan dalam ruangan pemutaran film tersebut memutarbalikkan apa yang diklaim perwakilan EoS saat kami lapor diri.</h3>
<hr />
Lalu, saya menyerahkan kartu media ACI kepada anak-anak meja registrasi. Sejujurnya dengan sedikit malu, seakan-akan saya punya senjata pamungkas yang bisa saya eksploitasi.&nbsp;
Untuk sejenak, A., si penanggung jawab meja registrasi tampaknya bingung, namun dia kembali merujuk pada S&amp;K yang ia taati. Jenuh dan capek dengan sikap tersebut, saya tidak jadi menjelaskan pada mereka tentang kemaslahatan media pada umumnya.&nbsp;
<hr />
&lsquo;That&rsquo;s a big No-Go!,&rsquo; akan teman saya menyatakan setelah beliau meninggalkan ruangan pemutaran film. Selaku manajer departemen Hubungan Masyarakat di salah festival paling berprestasi se-Indonesia, ia mengenal dengan Do&rsquo;s and Don'ts dalam komunikasi dengan kawan-kawan pers. &lsquo;If someone is willing to feature us, why would I brush them off, that&rsquo;s blatantly unprofessional,&rsquo; ucap beliau.&nbsp;
<h3>Rupanya takut pada atasan</h3>
Sebenarnya tidak ada salahnya, jika seorang relawan atau sekadar penjaga meja registrasi tidak mengandalkan kepekaan untuk menyadari kemaslahatan media yang bersedia membantu. Tidak ada masalah jika seorang relawan hanya menaati kaidah-kaidah yang ia diinstruksi oleh atasan. Pola pikir selaras tentu semua orang pernah temui dalam kehidupan sehari-hari, ketika seorang pekerja &lsquo;kecil&rsquo; &ndash; terlepas dari logika &ndash; menaati SOP-nya.&nbsp;
Persoalan dengan EoS ini menjadi makin absurd, karena spesifikasi dan keadaan dalam ruangan pemutaran film tersebut memutarbalikkan apa yang diklaim perwakilan EoS saat kami lapor diri. Agar lebih jelas, kami sertakan foto ruangan. Foto ini diambil dari luar, dekat pintu kaca:&nbsp;
<h6><img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/a1b70a8f-8054-47a1-8d7e-6fcd1e8fcb64?width=2000&amp;height=1414" alt="Erasmus Huis, Eo S 2024" />Foto ini memperlihatkan suasana di dalam ruangan perpustakaan Erasmus Huis saat penayangan film 'Selling a Colonial War' pada 9 Jun9 2024, jam 16:13. Ruangannya luas, beberapa kursi tidak diisi. | Foto: ACI</h6>
Agar tidak berbunyi besar mulut, kami hanya menyimpulkannya dalam satu kalimat saja: Kalau sudah mau ngotot menaati Syarat dan Ketentuan, pastikan S&amp;K ditulis dengan lengkap. Demikian, semestinya ditambahkan penentuan jelas, misal: &lsquo;Jika hadirin telat lebih dari 15 menit, maka &hellip;&rsquo;
<h6><img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/0973c6fb-e8df-496f-aa46-5f94dd2160b8?width=2000&amp;height=1414" alt="Faks Sk" />Tangkapan layar S&amp;K pada formulir registrasi untuk acara tersebut.&nbsp;</h6>
<h3>Acumen</h3>
Seorang penyelenggara acara juga mesti sadar akan motif pengunjung: Apa sih motivasi yang mendorong seorang pengunjung untuk ikut serta? Ihwal EoS, pengunjung tertarik karena mereka berhasil menghadirkan film-film langka. Sayangnya, jadwal penayangan sangat terbatas.&nbsp;
Membandingkan kritik ini dengan <a href="https://artcallsindonesia.com/read/apa-sih-gunanya-bikin-pameran-seni-rupa-tanpa-mengedukasi-pengunjungnya" target="_blank" rel="noopener">kritik Galeri Nasional</a>, di mana para pengunjung mungkin terinspirasi hadir berkat ulasan-ulasan berbasis reels di TikTok, EoS umumnya menyambut audiens lebih spesifik.&nbsp;
EoS tampaknya melayani audiens yang seolah sengaja tidak diperluas (bukan diperbesar). Media Partner yang diajak berkolaborasi dengan festival terbatas pada beberapa akun Instagram khusus review film dan satu jenama legacy media.&nbsp;
Agar transparan, ACI juga pernah menghubungi pihak EoS pada 2023 untuk menanyakan kesempatan berkolaborasi silang. Motivasi kami kala itu murni didorong keinginan untuk menyoroti festival yang sebenarnya ciamik ini. Namun, ajakan tersebut tidak dibalas pihak EoS. Faksimile e-mail tersebut dapat disimak di bawah.&nbsp;
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/1fe5e5c0-9820-46a7-9e63-8c10962305a7?width=2000&amp;height=1414" alt="1" />
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/a4d12e0d-3ad6-4616-a5b8-cf31ba55e7db?width=2000&amp;height=1414" alt="2" />
<h6>Faksimile email, Tangkapan layar oleh ACI.</h6>
Dukungan ACI pada pihak penyelenggara juga telah terucap dalam satu dan lain penyebarluasan informasi panggilan terbuka, misalnya <a href="https://artcallsindonesia.com/read/36-peluang-seni-khusus-newcomers" target="_blank" rel="noopener">dalam buletin Open Calls ini</a>. Demi transparansi, ACI tidak pernah mendapatkan bayaran dari pihak EoS. Kilasan peluang berkesenian yang kami terbitkan memang tidak dipungut biaya.&nbsp;
<h3>Jurang pemisah kian besar&nbsp;</h3>
Apa sebenarnya &lsquo;take home message&rsquo; dari keluh kesah ini? Ada dua.&nbsp;
1 - Bagi pekerja media: Kalau Anda tidak kenal dengan orang yang punya acaranya, diskip saja langsung. Rupanya terlalu ribet, mengekspektasi &lsquo;acumen&rsquo; dari seorang anggota kru yang hanya mengikuti instruksi. Inilah yang menjungkirbalikkan pepatah &lsquo;Kohesi di Seni&rsquo; dari ACI &ndash; balik saja ke kandang masing-masing, asek-asekan sendiri-sendiri saja.&nbsp;
2 - Bagi pengunjung awam: Pelajari syarat dan ketentuan yang berlaku terlebih dahulu dan jangan berekspektasi tinggi.&nbsp;
Kembali ke pertanyaan dalam tajuk artikel ini &lsquo;Datang telat, masa langsung ditolak?&rsquo;, bisa disimpulkan bahwa acara-acara seperti EoS (yang nota bene bisa hidup karena berkolaborasi silang dengan berbagai kedutaan), sebaiknya tidak menyombongkan diri di mana tidak diperlukan.
Pada umumnya, selama pengunjung lain tidak terganggu dan spesifikasi lokasi memperbolehkan (misal, pintu masuk berada di belakang audiens), kenapa tidak bersikap lebih santai saja?&nbsp;
Beginilah masalah sepele bisa memberikan mudarat besar. &ndash; Bukan karena ACI berlagak ala kadarnya si paling Karen, tapi karena raison d&rsquo;&ecirc;tre (hak untuk eksis) seorang seniman atau penyelenggara seni senantiasa tergantung pada kepuasan khalayak. (Marten S, 14.06.2024, Art Calls Indonesia)
&nbsp;

Datang telat ke acara seni: Masa langsung ditolak?

Anak-anak Jakarta gandrung akan adanya tempat-tempat publik yang bernuansa sedikit non-komersial. Galeri Nasional dikenal sebagai salah satu tempat pelesiran yang ramai dikunjungi anak muda. Pameran terakhir yang diselenggarakan Galeri Nasional telah memperkenalkan nama <a href="Diancam%20pihak%20polisi%20sebelum%20pentas%20teater:%20Butet%20Kartaredjasa%20tak%20boleh%20bikin%20satir%20politik" target="_blank" rel="noopener">seniman interdisiplin Butet Kartaredjasa</a> pada audiens yang lebih luas. ACI turut berpelesir ke Gambir untuk menangkap suasana di <a href="https://gni.kemdikbud.go.id/kunjungi-kami/kunjungan-perorangan/36" target="_blank" rel="noopener">pameran &lsquo;Melik Nggendong Lali&rsquo;.</a>
Pagelaran seni ini menampilkan karya-karya sarat politik, namun pengunjung awam tidak diajak untuk berpikir dan merefleksi sendiri. Ruang-ruang galeri hanya dipakai sebagai wallpaper gratisan untuk tampil maksimal saat selfie.&nbsp;
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/54854b4d-8274-4f12-a598-f43d441369f0?width=2000&amp;height=1414" alt="2" />
<h6>Photo-Booth XXL: Suasana di pameran &lsquo;Melik Nggendong Lali&rsquo; | Foto: ACI</h6>
Selfie adalah tindakan penuh perhitungan dan pencitraan. Sedangkan, seni adalah tindakan penuh hati dan intelek. Di sela-sela disharmoni ini, kurator <a href="https://www.itb.ac.id/staf/profil/asmudjo-jono-irianto" target="_blank" rel="noopener">Asmudjo J. Irianto</a> rada gagal menampung animo audiens demi memberi suatu pengalaman lebih meaningful. Karya-karya yang dipajang bahkan tidak disertakan penjelasan apa pun.&nbsp;
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/2d081bd4-1e91-4977-a7e3-2e67b4926d85?width=2000&amp;height=1414" alt="Tanda Cinta" />
Agar para pengunjung, yang sudah ramai-ramai datang ke pameran, setidaknya paham sedikit akan konteks koleksi karyanya, tertempel beberapa paragraf kuratorial pada dinding ruangan pertama.
Masalahnya, orang-orang yang memang suka nyeni saja cenderung mager membaca-baca sambil berdiri. &ndash; Banyak pameran membatasi penyerahan pengetahuan kepada pengunjung pada papan-papan yang kudu dibaca dulu, supaya kita mengerti tentang konflik agama di wilayah Konawe pada abad ke-18, dan makna warna kuning. Habis berpura-pura baca, kita memandang karya-karyanya untuk mengecek apakah si pelukis memang mengejawantahkan gagasannya selaras kata pengantar. Prinsip saya: Kalau saya disuruh baca banyak, saya maunya sambil bisa duduk.&nbsp;
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/3a221dc7-599b-4da0-b854-d60c6ce04897?width=2000&amp;height=1414" alt="3" />
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/dfc782f8-3a08-48d2-8ccd-f665de27dd6a?width=2000&amp;height=1414" alt="4" />
<h6>Selfie-Esteem bukan Self-Esteem: Suasana di pameran &lsquo;Melik Nggendong Lali&rsquo; | Foto: ACI</h6>
Tatkala saya membaca teks kuratorial pameran &lsquo;Melik Nggendong Lali&rsquo;, seorang laki-laki di sebelah saya tampak bingung membaca kata pengantar itu dan bertanya pada temannya: "Wirid itu apa sih?" &ndash; "Ga tau." Kebetulan pameran &lsquo;Melik Nggendong Lali&rsquo; ini mewiridkan kemarahan Butet Kartaredjasa.&nbsp;
Kemarahan itu yang (secara harfiah) tertulis dalam karya-karya Butet Kartaredjasa, tampaknya tidak menghunjam para pengunjung. Mereka berlalu-lalang, sibuk mencari sudut terbaik dalam galeri buat foto-fotoan. Selfie-spot pertama yang dituju banyak pengunjung adalah sebuah patung pria berwajah emas dan berhidung panjang.&nbsp;
Pengunjung beria-ria berfoto bersama patung 'Petruk', yang mengekspresikan kehendak Butet Kartaredjasa untuk mengungkap modus operandi para politikus di Tanah Air. Dengan setiap swafoto, karya tersebut tampaknya terjungkal dan semakin absurd. &ndash; Refleksi para pengunjung bisa dilacak di media sosial: Selfie-selfie caem, ceria dan estetis dengan sebuah karya seni yang sebenarnya mengacu pada politik kebohongan dan bagaimana para politikus menipu kita semua.&nbsp;
Senarsis apa pun pengunjungnya, teks ini tidak dimaksudkan untuk mengolok-olok mereka yang kebelet eksis dan tidak paham akan kesenian. Justru, teks ini berpihak pada mereka. Galeri Nasional sudah dikenal sebagai tempat untuk menyaksikan seni secara bebas akses. Namun, setidaknya dalam pameran &lsquo;Melik Nggendong Lali&rsquo; kurator Asmudjo J. Irianto tidak berhasil mengonstruksi khalayak baru &ndash; aspek yang cukup penting.
<h3>Baca juga:&nbsp;<a href="https://artcallsindonesia.com/read/pernahkah-kamu-merasa-sebel-selepas-menonton-sebuah-acara-seni" target="_blank" rel="noopener">Pernahkah kamu merasa sebel selepas menonton sebuah acara seni?</a></h3>
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/8251d102-a4c8-4878-9aaa-071dfe7951d7?width=2000&amp;height=1414" alt="6" />
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/4e85dd46-2940-46d6-8935-23f16e10b277?width=2000&amp;height=1414" alt="7" />
<h6>Kami diam-diam nge-photobomb hasil jepretan para pengunjung. | Foto: ACI</h6>
Saya sendiri sering merasa jenuh mengunjungi pameran-pameran seni rupa, karena tidak terjadi interaksi apa pun. Baik dengan karya &ndash; apalagi senimannya &ndash; maupun sesama pengunjung. Meski kita berada dalam satu ruangan dengan orang-orang yang se-vibes dengan kita (momentum yang sebenarnya sangat berharga), tidak akan terfasilitasi dan tercipta dialog apa pun. Abis nonton? Yaudah pulang aja sendiri-sendiri. Ketiadaan interaksi itu bukan terjadi karena penikmat seni rerata insan-insan introvert, tapi karena kita perlu mengonstruksi mereka terlebih dahulu sebagai bagian dari acara yang mereka hadiri.&nbsp;
Daripada mengalihwahanakan ruangan museum menjadi sebatas spot foto yang imersif (instalasi-instalasi berbasis proyeksi video), lebih baik sarana museum difokuskan pada pengantaran pengetahuan dan interaksi secara multi-arah. (Marten S., Art Calls Indonesia, 10.06.2024)

Apa sih gunanya bikin pameran seni rupa tanpa mengedukasi pengunjungnya?

Progres perjalinan hubungan kultural <a href="https://artcallsindonesia.com/read/merancang-pameran-untuk-artefak-warisan-indonesia" target="_blank" rel="noopener">antara Belanda dan Indonesia demi mengembalikan benda-benda bersejarah</a> sudah membuahkan hasil: Dalam pameran &lsquo;Kembalinya Saksi Bisu Peradaban Nusantara&rsquo;, Museum Nasional bersama dengan Galeri Nasional Indonesia membuka akses kepada berbagai rupa artefak, yang pada masa kolonial dirampas oleh penjajah dari &lsquo;Negara Kincir Angin&rsquo;.&nbsp;
Di masa penjajahan, benda-benda bersejarah dari berbagai daerah di Nusantara dikumpulkan dan dikoleksikan di Belanda. Salah satu peninggalan peradaban yang diperagakan dalam pameran repatriasi di Galeri Nasional menggambarkan sosok dewi kebijaksanaan: Arca Prajnaparamita, sebuah arca peninggalan abad ke-13, ditemukan pada awal 1800-an di sekitar Candi Singasari di Jawa Timur. Usai disimpan selama nyaris 160 tahun di Belanda, patung bercorak Buddha itu dikembalikan ke Indonesia pada 1978.&nbsp;
Baca juga:&nbsp;<a href="https://artcallsindonesia.com/read/merancang-pameran-untuk-artefak-warisan-indonesia" target="_blank" rel="noopener">Merancang pameran untuk artefak warisan Indonesia</a>
Pameran &lsquo;Kembalinya Saksi Bisa Peradaban Nusantara&rsquo; juga meliputi empat arca peninggalan Kerajaan Singasari yang baru direpatriasi pada pertengahan tahun ini: Selama tiga abad, Durga Mahisasuramardini, Mahakala, Nandiswara, dan Ganesha dikonservasi di Belanda, dan baru pada bulan Agustus lalu dipulangkan ke tanah air.&nbsp;
Pameran ini masih dapat disaksikan hingga 10 Desember 2023, dari pukul jam 10 pagi hingga jam 22:00, di Galeri Nasional Indonesia, di Jakarta Pusat. Adapun sepuluh sesi kunjungan setiap harinya, dengan batas peserta maksimal 100 pengunjung per sesi. Daftarkan diri terlebih dahulu melalui <a href="https://gni.kemdikbud.go.id/kunjungi-kami" target="_blank" rel="noopener">laman resmi Galeri Nasional</a>.&nbsp;
Sebagai langkah awal untuk memperkenalkan kekayaan budaya Nusantara pada generasi pendatang, pameran ini membuka kesempatan untuk menggali pengetahuan tentang sejarah budaya bangsa. Usai <a href="https://artcallsindonesia.com/read/4-aspek-baru-tentang-kebakaran-museum-nasional" target="_blank" rel="noopener">petaka kebakaran di Museum Nasional</a> beberapa waktu lalu, di mana sebagian koleksi museum dihancurkan, artefak-artefak bersejarah seperti keempat arca tersebut perlu dipertanggungjawabkan, dilindungi dan dikonservasi dengan sebaik mungkin.&nbsp;&nbsp;
(MS, ART CALLS Indonesia, 05.12.2023)
<h3><a href="https://artcallsindonesia.com/read/lebih-rugi-kalau-terampas-atau-hancur-total" target="_blank" rel="noopener">Baca juga: Lebih rugi kalau terampas atau hancur total?</a></h3>
<h6>Lebih penting benda budaya Nusantara tetap diawetkan, walau bukan di dalam negeri &ndash; atau lebih penting bangsa kita memungkasi aluran kolonial? Kebakaran di Museum Nasional membuktikan, kita belum mampu mengurus keduanya secara bersamaan.</h6>

Masih hingga 10 Desember: Galeri Nasional memamerkan benda-benda bersejarah rampasan Belanda

Kami hanya tahu nama &lsquo;alteran&rsquo; yang ia pakai sebagai seniman. Beyond Crap, atau dalam Bahasa Indonesia: Tai Terlampau. Nama aslinya dari kreator di balik sosok Beyond Crap ini tidak kami kenal, begitu pun kami tidak bisa menyertai info apa-apa tentang kehidupan dia. Beyond Crap merahasiakan identitas diri sendiri. Ala kadar seniman grafiti Banksy, yang beranjangsana di seluruh dunia secara anonim, meninggalkan jejak-jejak artistik, Beyond Crap pun merupakan hanya semacam fantom.
Sebenarnya, banyak antara kita memiliki semacam versi fantom di internet. &ndash; Ternampak dalam bentuk second account di media sosial, atau akun tergembok dan dikamuflasekan dengan profile picture netral, yang digunakan sebagai alat untuk mengeluarkan pikiran-pikiran bebas filter.&nbsp;
Tapi tenang, Beyond Crap tentu bukan netizen yang menyerang masyarakat liberal, namun artisan yang memfokuskan substansi kritiknya pada skena seni rupa. Beyond Crap ibaratnya bukan meninggalkan komen-komen dengan HURUF KAPITAL disertai TANDA SERU !!1! di bawah postingan orang di Instagram. Seniman misterius ini mempersendakan dunia seni rupa Indonesia. &ndash; Sebuah dunia tersendiri yang rupanya bukan liberal pun, melainkan sangat eksklusif.&nbsp;
Aroma eksklusif itu kadangkala terkemuka dalam acara-acara seni rupa, yang hanya bisa diakses oleh mereka-mereka saja. Super serius. Event-event bagi kerabat yang sudah kenal dahulu satu sama lain.&nbsp;
Mungkin Beyond Crap juga bermain dalam sirkuit itu, sehingga tak nyaman menghadirkan pendekatan humoris dan sedikit kritis pada skena seni lokal, tanpa menyembunyikan identitas asli. Dilindungi aura anonim, ia mengajak kita untuk tertawa, tanpa ia harus beresiko akan ditertawakan sendiri. Berangkat dari klise, gogon, dan realitas pahit yang mendefinisikan kehidupan seorang seniman visual di Indonesia, Beyond Crap punya kekhasan sendiri untuk bercerita tentang tantangan demi bisa eksis di medan seni rupa Indonesia.&nbsp;
<h6><img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/443483e3-bcab-4591-b303-b5cc7f623f7a?width=1920&amp;height=1080" alt="3" />Suasana di pameran 'U R My Inspiration' oleh Beyond Crap di Selasar Sunaryo Art Space. Pameran masih berlangsung hingga 25 Juni, 2023&nbsp;</h6>
Humor Becond Crap dibungkus dalam ilustrasi atau gambaran bak komik, disertai dengan gelembung ucapan. Berbeda dengan komik, Beyond Crap tidak menyalurkan pesan-pesan dalam seri gambar berangkai. Setiap gambar merupakan narasi endogen.
Namun, tidak semua karya Beyond Crap yang sedang <a href="https://www.selasarsunaryo.com/exhibition-1/u-r-my-inspiration-😊✨" target="_blank" rel="noopener">dipamerkan di Selasar Sunaryo Art Space</a> hingga Juni besok, tampaknya gamblang bagi umat manusia yang tidak mengikuti gosip keajaiban dunia seni rupa. Seperti <a href="https://www.instagram.com/p/Cqe0-mprEb3/" target="_blank" rel="noopener">akun-akun meme di Instagram yang membagikan gosip skena</a> secara anonim, Beyond Crap sajikan gagasan-gagasan humoris secara lebih terkonsep. &ndash; Beyond Crap sudah mengonsep diri sendiri sebagai teman lawak untuk semua kawan-kawan seni rupa yang belum naik daun ataupun masih mampu refleksi pada diri sendiri sambil bersenyum.
<h6><img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/05a47454-741d-47b9-bd9f-aadf5c378766?width=1920&amp;height=1080" alt="1" />'Patron Party' - karya oleh Beyond Crap, 2023</h6>
<h3>Interview dibungkus dalam majalah lelang dari tahun 90an&nbsp;</h3>
Kenapa wawancara ini bersama Beyond Crap sangat amat unik dan lucu, sudah kami bagikan <a href="https://artcallsindonesia.com/read/interview-paling-unik-yang-lo-pernah-baca-bersama-bc-seniman-anonim-dari-bandung" target="_blank" rel="noopener">dalam artikel </a><a href="https://artcallsindonesia.com/read/interview-paling-unik-yang-lo-pernah-baca-bersama-bc-seniman-anonim-dari-bandung" target="_blank" rel="noopener">ini</a><a href="https://artcallsindonesia.com/read/interview-paling-unik-yang-lo-pernah-baca-bersama-bc-seniman-anonim-dari-bandung" target="_blank" rel="noopener">.</a> Berikut transkrip dari interview anonim ini, yang diawali dengan beberapa pertanyaan yang ART CALLS INDONESIA kirimkan pada Selasar Sunaryo Art Space. Staf galeri kemudian meneruskannya kepada sang seniman, yang telah membungkus balasannya di dalam majalah jadul. Simak interview ini dan opini-opini santuy Beyond Crap tentang urusan bercanca di dunia seni.&nbsp;
<blockquote>
Dear Beyond Crap,
Terima kasih banyak sudah bersedia melaksanakan eksperimen ini bersama kami. Bagi kami, cara penyampaian non-verbal ini terasa cukup &lsquo;eksperimental&rsquo;. Aku sendiri pun pertama kalinya mewawancarai orang melalui cara surat-menyurat.&nbsp;
Izin kami sampaikan surat ini dalam bentuk cetak ya. Pertama-tama to save you dari tulisan tanganku yang layaknya stenografi resep dokter. Untuk balasan pun dari BC dan Mas Khrisna kami terbuka untuk menerima statement, pikiran, curhatan, asumsi, eulogy atau philippic dari BC dalam media apapun yang paling mendukung apa yang BC ingin mengucapkan.&nbsp;
</blockquote>
<h3>(Restricted) Identity</h3>
ACI: Siapakah sosok di balik Beyond Crap? &ndash; Seorang seniman pendatang baru ataukah seorang seniman yang sudah punya jalur network sendiri? Agak ganjil bukan, kalau andaikata seorang anak newbie tanpa portofolio langsung dapat eksposur di Selasar Sunaryo?
Beyond Crap: (sic) Kalau diibaratkan lokasi kota mah gua itu di lingkar luar, sub city gitu, tapi sub city kota Bandung jadi lokasinya di pegunungan bisa mantau kota dari jauh. Jadi ya ada lah gua seseorang nyempil dir circle seni rupa, kadang di dalem banget, tapi karena bukan siapa-siapa jadi enak gua teh merhatiin perilaku orang-orang.
Pendatang baru? &hellip; ngga juga sih, ngga datang juga, gitu lah ada, gua juga ngga ngerti gimana. Kayak kesedot gitu. Mungkin teh karena energi gua dari kecil pengen jadi desainer/seniman gitu kali yah. Gua dulu kenal sama beberapa seniman muda di tempat gawe gua di percetakan. Mereka biasanya pada order katalog pameran sama bikin poster pameran.&nbsp;
Keren-keren waktu itu. Suka ngobrol-ngobrol dan jadi tempat curhat mereka juga gua teh. Dari situ gua jadi tertarik sama seni senian dan mulai gambar. Mereka pada baik banget ngasih referensi dan ngasih tau kalau ada opencall. Sekarang mah udah pada naik daun. Koneksi mereka makin luas, alhamdulillah gua juga ikut kebawa. Nggak ada yang sia-sia pada jaman itu. Ya namanya jalan mah ngga ada yang tau juga yah.&nbsp;
ACI: Dalam statement kuratorial ada catatan kalau BC adalah seorang digital native. Sang kreator dibalik nama BC kira-kira kelahiran tahun berapa, kalau boleh tahu? Mungkin boleh di-spill lewat suatu peristiwa yang sempat cetak sejarah pada tahun kelahiran BC.
Beyond Crap: (sic) Pas gua masih SD sempet ngerasain hp Ericsson monochrome. Kira-kira jaman album band Mr. Big yang covernya teh foto item-putih kereta kuno jatuh dari gedung. Detailnya ada deh rahasia.&nbsp;
<blockquote>
<h3>Mayan lo menjalankan BC teh sekalian terapi untuk tidak menjadi seorang snob &amp; haters. </h3>
</blockquote>
ACI: Sama seperti seniman-seniman anonim ala kadar Banksy, BC juga memilih untuk menyamarkan identitas sang kreator. Kira-kira BC berencana merahasiakan identitasnya seterusnya, atau kah ada niat untuk mengungkap identitas klandestin BC? &ndash; Seperti Daft Punk misalnya.
Beyond Crap: (sic) Asik euy jadi gini terus teh. Gua menikmati. Nggak sesusah itu kok kalau mau nyari yang aslinya juga. Tapi! Gausah repot-repot cari yang aslinya yah. Nikmati aja profil BC yang seperti ini adanya. Soalnya gini kadang gua teh suka mengalami kejadian kayak seperti ini: suka banget sama salah satu karya, hype lah mengidolakan untuk sesaat, nah terus pas cari tau penjelasan karyanya dan taste keseharian si kreatornya teh&hellip; aduh&hellip; ngga banget jadi ilfil. Semoga para netijen jangan jadi seperti itu ya.&nbsp;
Baca juga:&nbsp;<a href="https://artcallsindonesia.com/read/interview-paling-unik-yang-lo-pernah-baca-bersama-bc-seniman-anonim-dari-bandung" target="_blank" rel="noopener">Interview paling unik yang lo pernah baca: Bersama 'BC', seniman anonim dari Bandung</a>
ACI: Seniman yang memelihara sebuah alter ego di sektor seni rupa ataupun sastra tampaknya punya suatu keunggulan dibanding seniman bidang lainnya &ndash; yang harus hadir secara fisik untuk bermain dan berombang-ambing antara sosok fiksional dan identitas kasatmata. Apakah BC ingin memanfaatkan privilese tersebut?
Beyond Crap: (sic) Oiya atuh pasti. Seperti kebanyakan orang si alter egonya itu jadi salah satu kendaraan untuk bisa ber-performance lebih oke. Nah gua juga teh gitu. Siapa atuh gua kalo tiba tiba bisa ngomongin seniman atau galeri kelas kakap mah. Harus pake biar lebih pede.&nbsp;
ACI: BC suka main alter-alteran di Twitter ga?
Beyond Crap: (sic) Ngga. Gua mah Twitter cuma buat update berita-berita NFT aja sama kripto. Future seni rupa nih, liat aja beberapa tahun ke depan bakal masuk ke sejarah seni rupa. Amin.&nbsp;
<blockquote>
<h3>Gua mah ngga tega juga sih mengolok-olok blak-blakan, pasti gua blur terus dimasak jadi humor bersama kok.&nbsp;</h3>
</blockquote>
ACI: Apakah BC sengaja memakai nama alias karena tidak berani mengolok-olok pakai nama asli?
Beyond Crap: (sic) Ada plan ada konsep yang dijalankan. Namjug pake alter ego biar performancenya lebih oke. Kayak bikin brand gitu, asik kan isinya seirama sewarna ada guideline nya. Jadi orang akan kebayang kalau BC teh gaya gambar dan topik topik yang diangkatnya seperti apa. Gua mah ngga tega juga sih mengolok-olok blak-blakan, pasti gua blur terus dimasak jadi humor bersama kok.&nbsp;
<h6><img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/f369aeda-95cc-4687-9386-5a3a96d7de7b?width=1920&amp;height=1080" alt="2" />Buy You Electric Car - Beyond Crap, 2023</h6>
ACI: Kritik terhadap dunia seni lebih baik disirat secara anonim atau atas nama asli?
Beyond Crap: (sic) Menurut gua mah bebas. Cuma sadar diri aja karena orang-orang teh suka kepo siapa yang komen. Bakal dikorek-korek jejak digitalnya. Gua juga akan begitu haha. Tergantung sih kritiknya kayak gimana.
ACI: Bagaimana reaksi pengunjung habis melihat pameran U R My Inspiration?
Beyond Crap: (sic) Gua waktu itu lagi ngirim sisaan offset leaflet pameran ke Selasar dan kebetulan pas ada kunjungan dari patron Galeri Nasional Singapore. Kepo tuh gua pengen tau mereka di ruang tempat BC berpameran teh pada ngapain. Kocak juga ngeliat langsung respon mereka. Di beberapa judul mereka teh pada keliatan relate banget. Sefrekuensi lah dengan ceritanya, secara itu aktor-aktor utamanya. Gua kayak ngevisualin beberapa situasi ngga penting tapi bisa banget terjadi dari pikiran mereka.&nbsp;
ACI: Mari kita menghadirkan pertanyaan terberat, terciamik dan terprinispil bagi semua seniman &ndash; Karya-karya dari U R My Inspiration kira-kira dibuat untuk siapa? Untuk BC sendiri, untuk kawan-kawan skena atau khalayak lebih luas?
Beyond Crap: (sic) Yah kalo menurut gua mah karya kalau udah dibuat dan di-publish, entah itu di internet ataupun di galeri, pasti untuk disajikan ke penonton. Penonton yang luas, bisa jadi orang skena seni rupa atau netizen yang nyari konten tiktok. Mindset guat tiap bikin BC teh mikirnya seakan-akan untuk diterbitin di majalah atau koran, jadi ya komik ini untuk menghibur pembacanya. Dan karena (cerita-nya) dicetak pada media massa jadi ada spek bagaimana supaya ceritanya bisa masuk ke orang kebanyakan. Walau ya kadang cerita yang gua bawa teh terlalu segmented haha. Ya namanya juga belum bikin untuk media massa beneran.
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/8e2d3366-767a-4f85-9733-648d35e25473?width=1080&amp;height=1080" alt="Bc 5" />&nbsp;
ACI: Apa yang paling betein bagi BC tentang dunia seni (di Indonesia)?
Beyond Crap: (sic) Banyak haha! Tapi gua mah sekarang ngeliatnya dari kacamata lawak. Momen pas betenya diolah jadi bahan komik aja gausah dimasukin ke hati banget. Mayan lo menjalankan BC teh sekalian terapi untuk tidak menjadi seorang snob &amp; haters. Ngga ada yang ngebetein banget lah gua mah bersyukur pisan udah sampe sini.&nbsp;
ACI: Diambil dari judul pameran, siapakah &lsquo;inspiration&rsquo; kalian di dunia seni?
Beyond Crap: (sic) Yang paling sering mah dari cerita dan curhatan anak-anak, para seniman. Cerita mereka teh lumayan ajib-ajib. Gua ga kebayang orang-orang di level sana kayak galeris gede atau kolektoker teh bisa gitu hidupnya. Sisanya dari cerita anak-anak itu biasaya gua olah lagi ditambahi bumbu biar lebih manteb. Manum tetep masih gua buat seakan-akan cerita itu bisa terjadi beneran.&nbsp;
ACI: Skill-set seperti apa yang harus dimiliki oleh anak muda di Indonesia yang ngebet jadi praktisi seni
Beyond Crap: (sic) Sorry bagian ini gua rada ngga bisa ngejelasin euy. Gua juga ngejalanin aja ngikut flow dan alhamdulillah sampe juga kesini. Mungkin yah mungkin: mentalnya harus kuat. Asli! Karena gua lihat banyak temen gua yang setelah lulus kuliah seni beberapa bulan teh jadi menyerah lalu pulang kampung. Padahal pas jaman kuliah teh ulikan karyanya paling rajin dan canggih-canggih. Tapi jangan salah gitu-gitu juga pada sukses di kampungnya soalnya mereka pada nerapin sisi kreatif ke bisnis. Jadi jangan dipaksain banget, bawa jalan aja.&nbsp;
&nbsp;

Result for 'galeri nasional'