Aku menghabiskan beberapa pekan terakhir di Bangkok, Thailand, berkat kerjaan pribadi dan sekaligus sebagai agenda &lsquo;dinas&rsquo; atas nama ART CALLS INDONESIA. Selaku pendiri ACI aku pada mulanya sebelum berangkat ke negeri Siam itu hanya berencana menyambangi kolektif-kolektif seni mungil dan underground saja, tidak menyangka bisa meliputi dan mengabsorpsi kancah kultural di sana secara lebih holistik. Ternyata, bisa!&nbsp;
Menerjun ke skena seni di Bangkok bagiku pribadi sebagai pekerja kreatif rasanya ibarat pemulihan sel otak. Aku sempat merasa nikmatnya dapat mewawancarai dan &lsquo;bersawala&rsquo; bareng manusia-manusia kreatif di Thailand &ndash; yang berhasrat mendorong kebebasan berekspresi di negeri mereka (yang sangat sangat terbatas) dan mampu menerjemahkan keinginan politis mereka ke dalam berbagai inisiatif yang luar biasa keren. Banyak sekali dari kita-kita sebagai pegiat seni di Indonesia dapat mempelajari dari kawan-kawan inovatif, ciamik dan kokoh di Thailand.&nbsp;
Mulai dari cara berkarya &ndash; dan lebih berfaedah lagi &ndash; cara kita bersosialisasi sesama manusia kreatif. Dari situ lah keheranan pribadiku bermula. Sepanjang dinas, ART CALLS INDONESIA sempat mewawancarai dan berinteraksi bersama petinggi-petinggi dunia seni Thailand. Sebuah sukses yang izin aku sebut di sini, tanpa terlalu cari perhatian. Sukses yang sebenarnya luar biasa untuk platform media grassroot ini yang tak punya nama di luar negeri.&nbsp;
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/ad1012b8-e049-41ac-9022-9580c9961999?width=2245&amp;height=1587" alt="Aci Thailand" />
<h3>C-Level</h3>
Dalam beberapa pekan ke depan kami akan mempersembahkan banyak cerita dari Thailand. &ndash; Dari obrolan dan interaksi kami dengan para penguasa &lsquo;C-level&rsquo; skena seni setempat &ndash; mulai dari mantan Menteri Kebudayaan Thailand sekaligus direktur Bangkok Art Biennale (Apinan Poshyananda), para bos pusat seni Bangkok Art &amp; Culture Center hingga sutradara taraf dunia seperti Apichatpong Weerasethakul.
Kok, media mungil bisa? &ndash; Itulah pertanyaan yang sempat mengusik benakku. Selama mengurus ACI di Indonesia, rasanya sangat janggal dan susah sekali membangun jalur network dengan orang-orang yang mengelola dunia seni Indonesia. Di Thailand, kami malah disambut dengan guyub dan hangat, dan dimanjai dengan diskusi-diskusi seru dan utas bareng para manajer senior dan seniman nasional Thailand.&nbsp;
<h3>Tamat Kegengsian</h3>
Dari situ aku pribadi banyak belajar tentang aspek-aspek yang perlu diperbaiki dalam skena seni di Tanah Air. Bukan agar menjadi inklusif, tapi demi perkembangan ekonomis. &lsquo;Kok, Bapak rela menyempatkan waktu dua jam lebih untuk bicara dengan media mungil dari Indonesia?,&rsquo; aku sempat bertanya pada&nbsp;Manit Sriwanichpoom, seorang seniman senior papan atas, usai wawancara. &lsquo;Semuanya hanya tentang tamat kegengsian dan mulai percaya diri,&rsquo; ia katakan.
<h3>Kolaborasi dengan institusi bernama</h3>
Selain demi produksi konten, ACI juga menemukan tanah subur di Thailand untuk berkolaborasi antar-negara. Dalam artikel-artikel berikutnya kami akan menceritakan lebih detail tentang kerja sama antara ACI dan Bangkok Art City, sebuah platform media seni di bawah naungan Bangkok Art &amp; Culture Center.
<h3>Open Call dan pameran bagi seniman dengan special needs dari Indonesia</h3>
Tidak hanya itu, juga akan ada peluang seni atau open call khususnya pegiat seni dengan special needs, dan banyak aktivitas lainnya yang dituju untuk membuat kita-kita menjadi satu komunitas se-Asia Tenggara. ACI masih beroperasi secara independen, tanpa dukungan finansial dari pihak manapun.&nbsp;
Nantikan konten ACI dari Thailand, di mana kami akan menganalisis apa yang bisa menjadi input berfaedah bagi penikmat seni di Indonesia. Brutally honest dan tetap fair untuk menstimulasi sel-sel kreatif, kritis, subversif dan inovatif.
Khap khun khrap/kha!
&nbsp;

Layaknya stimulasi sel otak: Kami berhasil mendapatkan dukungan (bukan di Indonesia, tapi malah) di Thailand …

Takluk pada native speakers: Ruwetnya belajar bahasa asing

Kalian sedang membaca artikel dari rubrik OK ACI.
Gimana rasanya pelesiran sendiri tanpa didampingi pasangan atau di-escort teman? Seakan-akan bahkan orang ekstrovert tiba-tiba bisa menjadi introvert, kita terbiasa pada fakta kalau menghabiskan waktu sendiri di acara publik tidak merasa enak.
Makan sendiri di restoran (bukan di warung, beda kasus) bisa menyuguhkan perasaan ganjil, ketika orang-orang di meja sebelah gak kehabisan cerita sementara kamu berteman headset dan berpamit dari sekelilingmu.
Begitu pun dengan menghadiri acara seni tanpa mengajak siapa-siapa untuk ikut &ndash; ataupun tanpa ada yang mau ikut. Perasaan pada momen kita menjadi tamu tunggal di pameran seni atau pentas teater layaknya segala kesempatan untuk nge-julit dan mengomentari seniman yang kita saksikan telah dikandaskan.&nbsp;
<h3>Life of the party&nbsp;</h3>
Asumsi tersebut mungkin tidak berlaku untuk para pelancong yang rutin melanglang dunia sendiri. Veteran solo-traveler mungkin tidak langsung merasa canggung saat menginap di kota asing. Beda ketika kita mengunjungi acara seni: Kita memasuki area ruang yang dibuat untuk suatu karya diperlihatkan ke khalayak ramai. Maka, nyeni sendiri cenderung merasa kikuk dan menaruh kita dalam posisi ibarat orang hilang.
Dalam beberapa tahun belakangan ini fenomena #SoloDining atau #SoloDate menambah popularitas. Jika saja #SoloNyeni lumrah dilakukan, skena seni Tanah Air tentu dapat meraup untung dan tersebar luas. Kala kita menjadi tamu perhelatan seni, acap kali kita dianggap invisible. Bagaikan kita partikel unyil dari sebuah audiens massa. Nah, tidak mencengangkan kenapa cenderung banyak penggemar seni enggan datang tanpa pendamping.
Begitu pun terdapat banyak penyelenggara seni yang menganggap kehadiran audiens (yang sudah menyerang macet!1!) sebagai hal biasa saja. Namun, mereka itu sepertinya salah kiprah. Pasalnya, menyambut dan melibatkan tamu ke acara seni bisa menjadi senjata pamungkas bagi yang mengadakan acara.
Berikut, inilah khayalan imajiner oleh redaksi Art Calls Indonesia manakala nyeni tanpa teman tidak merasa aneh dan absurd lagi.
<h3>1. Beraktivitas sendiri menjadi hal biasa saja&nbsp;</h3>
Dalam perumpamaan ini beraktivitas sendiri menjadi hal lazim dilakukan banyak orang tanpa harus merasa seperti jumlah teman bisa dihitung jari. Pengalaman nonton bioskop tidak lagi diganggu rombongan kursi sebelah yang berkicau dan meramal semua kejadian dalam film. Melancong ke museum menjadi nikmat yang membuat kamu lebih lekat dengan karya, sejarah dan ruang. Rasa plong saat tiada lagi orang tiba-tiba meminta kita untuk memotret mereka dalam seribu variasi, karena mereka hanya berswafoto saja.&nbsp;
<h3>2. Diajak kenalan gak akan bikin auto-deg-degan lagi</h3>
Sebenarnya, acara seni menjadi tempat ideal untuk melupakan aplikasi kencan dan nge-match di Tinder versi dunia nyata. Tempat mana lagi lebih cocok dikenang sebagai tempat where i met her/him kalau bukan museum kesenian. Pelesiran sendiri dalam suasana seni bukan hanya cocok bagi yang berniat mendapatkan belahan jiwa, tapi juga untuk meluaskan jalur network kalian. Tiba-tiba, interaksi antara audiens dan seniman tidak lagi dibawa dengan baku, namun menjadi interaksi yang cair guna mengenal lebih dekat satu sama lain.&nbsp;&nbsp;
<h3>3. Lebih pede untuk berkarya sendiri&nbsp;</h3>
Pernah ga, merasa agak terintimidasi ketika main ke tempat yang belum kita akrab? Dalam reka ini, kita telah terlatih ngobrol tidak hanya dengan pendamping kita dan di dalam circle kita, tapi dengan siapa pun yang menyapa kita. Suasana positif ini juga memotivasi pegiat seni pendatang baru untuk turut berkarya!
Sekian saja tentang khayalan alegoris kami dari dunia cukup avatar. Yuk, bagikan di <a href="https://www.instagram.com/artcallsindonesia" target="_blank" rel="noopener">Instagram</a> pengalaman acara seni yang paling cocok untuk berkenalan dengan orang baru atau untuk menikmati waktu sendiri!&nbsp;
&nbsp;

Manakala gak awkward lagi datang sendirian ke event, skena seni bisa menjadi lebih seru

Banggai, Sulwesi Tengah &ndash; Kemarin untuk pertama kali saya main ke Banggai, kecamatan Luwuk tepatnya. Kurang lebih, jaraknya 600 km, mengarah ke timur Kota Palu &ndash; kota di mana saya tinggal. Festival Sastra Banggai berlangsung di sana, di kota tanpa toko buku, empat hari lamanya. Montolutusan menjadi istilah yang terus berulang dan akhirnya lekat dengan kegiatan itu. Jadi, cerita ini akan saya mulai dari istilah itu.
<iframe id="datawrapper-chart-p35Gu" style="width: 0; min-width: 100% !important; border: none;" title="Luwuk, Banggai, Sulawesi Tengah" src="https://datawrapper.dwcdn.net/p35Gu/2/" height="518" frameborder="0" scrolling="no" aria-label="Locator maps" data-external="1"></iframe>
Montolutusan ini berasal dari bahasa Banggai. Ia bisa diartikan sebagai persaudaraan. Persaudaraan dapat berkaitan dengan keterikatan, dan keterikatan dapat terjalin melalui darah, hubungan emosional, juga budaya. Keterikatan itu pula berlaku pada masyarakat Babasalan (Banggai, Balantak, Saluan, dan Andio), yang telah hidup berdampingan sejak lama di dataran timur dari Provinsi Sulawesi Tengah. Montolutusan merupakan filosofi pertautan keberagaman di antara mereka.
<h3>Mengungkai yang acak</h3>
Kamis pagi, 24 November, saya tiba di RTH Teluk Lalong untuk mengalami Montolutusan yang menjelmah. Ia hadir sebagai rangkaian kelas dan diskusi, <a href="https://indonesiakaya.com/pustaka-indonesia/sinole-sebagai-alternatif-pilihan-makanan-berbahan-dasar-sagu/">sinole</a>, serta pentas dan sajak dalam balutan Festival Sastra Banggai 2022. Montolutusan menjadi tajuk serta filosofi yang dikandung tema besarnya: 'Mengungkai Acak, Menyimpul Padu'. Tahun ini merupakan kali keenam Festival Sastra Banggai diadakan dan kali pertama dilaksanakan secara luring setelah melalui dua tahun pandemi dengan pelaksanaan yang terbatas.
Rangkaian kelas selalu mengisi pagi dan siang hari. Kelas dibawakan oleh berbagai penulis, pegiat literasi, akademisi, atau penyair dari berbagai daerah, juga beragam topik pembahasan. Mulai dari ragam tips dan teknik menulis, peluncuran sekaligus bedah buku, hingga kisah dan proses kreatif dari penulis ternama. Walaupun semuanya berkaitan erat dengan penulisan dan buku, pembahasan selalu beririsan dengan berbagai isu.
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/1e09c10c-2a54-424d-9bce-deee588c69b4?width=1920&amp;height=1080" alt="4" />
<h6>Para penulis yang terlibat dalam Festival Sastra Banggai 2022 menyampaikan pesan | Foto: Rizky Urip</h6>
<h3>Di pesisir Balantak&nbsp;</h3>
&ldquo;Mai Jagai Toboi&rdquo; oleh Neni Muhidin, salah satu karya sastra yang dibedah dalam Festival Sastra Banggai, menggambarkan kehidupan nelayan dan betapa sulitnya mencari ikan di pesisir Balantak, usai ikan semakin menjauh dari daratan seiring dengan hadirnya kapal yang lebih besar.
Juga ada topik mengenai kekayaan dan ketahanan pangan oleh Ahmad Arif, yang membahas bagaimana kekayaan pangan (sagu, jagung, umbi-umbian) seharusnya menopang ketahanan pangan, dibanding bergantung pada beras tok sebagai makanan pokok. Ada juga bedah buku &ldquo;Melawan Nafsu Merusak Bumi&rdquo; oleh AS Rosyid yang berusaha mendekonstruksi mindset pemeluk agama yang acuh pada kerusakan lingkungan.
<h3>Sore hari di Banggai</h3>
Sore hari diselingi dengan kegiatan santai. Ada kegiatan menggambar, mendongeng dan bermain untuk anak-anak. Ada juga &ldquo;Kopi Puisi&rdquo; oleh Rearea, yang memberikan ruang bagi siapa pun untuk membacakan puisinya. Atau hidangan kuliner khas yang dimasak langsung di taman, lalu disantap bersama oleh pengunjung. Sore hari adalah waktu di mana semua bisa bersantai dan menikmati sastra dengan beragam bentuk penyajian.
Malam hari selalu dinanti. Pengunjung akan merapat ke panggung utama di ujung taman untuk menyaksikan beragam penampilan.&nbsp;Kapal Udara, Aya Canina, Musim Timur, Eko Poceratu, Irawita, adalah beberapa di antara banyaknya penampil yang meramaikan. Ada juga lapak buku yang digelar oleh Nemu Buku bagi yang ingin belanja referensi. Bagi yang ingin jajan, beragam UMKM juga menjajakan jualannya di pelataran RTH. Ada juga peluncuran buku bertajuk &ldquo;Musim yang Pergi&rdquo;. Sebuah karya kolaboratif oleh Akademi Sastra Banggai yang memuat kumpulan karya sastra dari berbagai penulis setelah melalui tujuh bulan residensi.
<h3>Makanan pokok dan identitas bagi masyarakat Indonesia Timur&nbsp;</h3>
Di sana, kita tidak merayakan sastra saja. Justru, pangan menjadi fokus wacana yang mendominasi obrolan. Pangan dianggap melampaui makanan pokok semata, melainkan sebagai identitas serta pertautan yang memadukan keberagaman di antara masyarakat.
Misalnya Ubi Banggai yang telah lama menjadi makanan pokok, juga sebagai identitas dari masyarakat Babasalan, atau Sagu yang menjadi makanan pokok dan identitas bagi masyarakat di Indonesia Timur. Sastra tidak menjadi subjek yang terpisah, tersudut, dan berjalan sendiri. Melainkan sesuatu yang juga beririsan dengan literasi, pangan, ekologi, dan sosial budaya secara umum.
Dengan fokus pada pangan, Festival Sastra Banggai ingin menegaskan suatu sikap terhadap penyeragaman pangan berupa beras yang telah berlangsung lama di Indonesia. Lantas, bahwa alam kita kaya, juga budaya pangan kita; dihadapkan dengan fakta bahwa 74% konsumsi pangan pokok kita adalah beras sementara sisanya ialah gandum &ndash; yang lucunya tidak tumbuh di Indonesia.
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/42bd8dfe-3be1-45c8-91e7-ef46d12fea19?width=1920&amp;height=1080" alt="3" />
<h6>Sinole: Sagu disangrai dengan kelapa, sambil dipercik air kelapa. Dimakan dengan sayur lilin dan ikan bakar. | Foto: Rizky Urip</h6>
<img src="https://content.artcallsindonesia.com/assets/9a397d17-9c39-48be-aaef-c0955423bb45?width=1920&amp;height=1080" alt="5" />
<h6>'Nongki' di lapak buku, Festival Sastra Banggai 2022 | Foto: Rizky Urip</h6>
<h3>Absennya pemerintah daerah</h3>
Memang terdapat beberapa tantangan yang mesti dijawab ke depannya oleh Festival Sastra Banggai. Misal, partisipasi masyarakat setempat yang lebih luas, tata ruang festival yang harus dioptimalkan, dan hal-hal teknis lainnya.
Barangkali absennya pemerintah daerah juga berpengaruh. Walaupun Festival Sastra Banggai telah berjalan selama enam tahun tanpanya, tentunya akan lebih baik jika pemerintah daerah bisa menyambut Festival Sastra Banggai sebagai ruang kreatif dan intelektual yang mendukung peningkatan literasi masyarakat dan menautkan keberagaman di tanah Babasalan.
Keseluruhan, festival ini mampu menunjukkan bagaimana seharusnya kita mengungkai yang acak. Seni lintas media, ekologi, literasi dan budaya saling ditautkan di dalamnya. Tidak terbatas pada menyatu dalam satu panggung semata, namun mempertemukan irisan antar berbagai wacana untuk menegaskan bahwa kita seharusnya saling menyimpul padu.
&nbsp;

Festival sastra di kota tanpa toko buku

Dari kacamata dunia seni urusan RKUHP jelas belum beres. Berbagai <a href="https://www.bbc.com/indonesia/articles/cv2qj19zp28o" target="_blank" rel="noopener">pasal-pasal bermasalah</a> membuka peluang untuk membatasi kebebasan berkesenian dan berpendapat di Indonesia. Padahal, menyuarakan kritik bukan hanya hobi bagi seniman-seniman nyentrik dan aktivis vokal, tetapi kontribusi penting untuk lajukan proses demokrasi di Indonesia. Setelah 7 presiden, Indonesia dihadiahkan dengan hukum yang semakin <a href="https://www.bbc.com/indonesia/articles/cv2qj19zp28o" target="_blank" rel="noopener">berbau kolonial</a>. Pasalnya, sebagian dari pola tata hukum dari era Hindia Belanda diteruskan dan diterapkan pada negara yang kian sudah menjadi demokrasi. &ndash; Demokrasi terbesar ketiga dunia, demokrasi yang di luar negeri lazim dipandang sebagai contoh baik bagi kawasan-kawasan dunia beragama Islam dan demokrasi dengan penduduk rata-rata muda.&nbsp;
<h3>Meme candaan terhadap Ibu Negara&nbsp;</h3>
Sebuah meme guyonan yang <a href="https://www.cnnindonesia.com/nasional/20221121145047-20-876511/pembuat-meme-iriana-jokowi-dan-ibu-negara-korsel-mau-minta-maaf" target="_blank" rel="noopener">memuat Ibu Negara Iriana</a> beberapa pekan lalu sempat berkumandang di kasta politik Indonesia. Stres pribadi yang alhasil dialami oleh 'pencemar' tersebut dapat kalian membayangkan sendiri. Jika kamu kepengin lolos dengan ejekan lebih ekstrim dan liar, pendapat publik kamu tidak harus berakhir dengan kunjungan di jeruji besi. &ndash; Asal hak kebebasan berekspresi dilindungi:
Pada 2016 seorang bintang komedi asal Jerman <a href="https://www.washingtonpost.com/news/worldviews/wp/2016/04/07/a-german-comedian-read-a-lewd-poem-about-turkeys-erdogan-now-he-could-face-jail-time/" target="_blank" rel="noopener">menerbitkan pantun tentang Recep Tayyip Erdoğan</a>, Presiden Turki. Hujatan bertubi-tubi dialamatkan pada pelawak tersebut lantaran substansi dari pantun menyertai penghinaan keras kepada pemimpin negara Turki. Erdoğan didongengi sebagai pelaku sodomi yang terlalu nyaman dengan unggas kambing. Lantas, long story short, walau dihujat dan sempat menjadi bahasan politik, tokoh komedi tersebut tidak dipenjara. Kebebasan berekspresi di Jerman menang atas perasaan tersinggungnya pemimpin negara lain.&nbsp;
<h3>Kritik disisipkan dalam bentuk lucu akan menimbulkan kritik yang ga ada lucu-lucunya&nbsp;</h3>
Tanpa bertele-tele, kutipan berikutnya cukup menjelaskan hakikat dan tragedi di balik kritik humoris:
<blockquote>
&raquo;You can only joke about deserts and undiscovered planets. With every other topic, there will always be someone who is affected or who claims to be in proxy-consternation.&laquo;&nbsp;(Robert Gernhardt, pengarang asal Jerman, 1937&ndash; wafat 2006)&nbsp;
</blockquote>
Walaupun secara halus, membercandakan nomenklatur penguasa Indonesia dan keluarga mereka <a href="https://www.cnnindonesia.com/nasional/20221121145047-20-876511/pembuat-meme-iriana-jokowi-dan-ibu-negara-korsel-mau-minta-maaf" target="_blank" rel="noopener">akan mengantarkan kamu ke sorotan publik</a> dan memaksa untuk berjanji membungkam talenta bersatire mu untuk selamanya. Padahal, merefleksikan ide secara humoris dan subversif pada performans dan tingkah laku penguasa dan aparat penegak hukum merupakan pola berkesenian paling sulit untuk dijadikan karya seni. Entah dalam bentuk sederhana seperti meme atau bentuk luwes seperti satire lisan di atas panggung.&nbsp;
<h3>Momok pada demokrasi</h3>
Kebebasan untuk mengkritik &ndash; atau lebih tepat kesempatan untuk membuka perspektif berbeda pandangan &ndash; memang dari dulu tidak dijamin di Indonesia. Pelaku seni di Tanah Air hafal menyensor diri sendiri dalam berkarya, menggunakan bahasa samaran dan jago berlika-liku dengan eufemisme. Pramoedya Ananta Toer sudah melawan untuk dibungkam dan hingga sekarang, 2022, ya bahkan 2025, setelah masa sosialisasi naskah RKUHP, sastrawan tersebut dapat menginspirasi kita tentang berbagai momok pada demokrasi.
<h3>Semangat kolonial&nbsp;</h3>
Naskah RKUHP &lsquo;disosialisasikan&rsquo; sebagai upaya &lsquo;dekolonisasi&rsquo; hukum pidana yang masih bertumpu pada aturan dari era kolonial Hindia Belanda. Sayangnya, naskah RKUHP justru menyalakan semangat neokolonial. Para penguasa dilindungi oleh pasal-pasal yang <a href="https://theconversation.com/panel-ahli-kuhp-baru-terlalu-privat-anti-demokrasi-dan-membuat-masyarakat-rentan-dipenjara-196049" target="_blank" rel="noopener">melarang mengkritik mereka</a> dan menindas yang melawan. Mengagung-agungkan penguasa negara demokratis seperti ratu-ratu monarki jelas berlainan dengan maknanya dekolonisasi.
<h3>Pengamat Dekolonisasi</h3>
Praktisi seni yang sebenarnya layak lajukan dekolonisasi &ndash; tanpa berisiko mengalami kekangan akademik atau artistik. Saat ini naskah RKUHP masih bergejala terkesan otoriter dan merampas kebebasan sipil untuk berekspresi dan berkesenian. Antara lain, beberapa sinyalemen bahwa kualitas demokrasi Indonesia merosot:&nbsp;
<ul>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Pasal penghinaan terhadap Presiden dan Wakil Presiden&nbsp;</li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Pasal penghinaan terhadap pemerintah yang sah&nbsp;</li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Pasal tentang penyiaran berita bohong&nbsp;</li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Pasal tentang penyelenggaraan aksi tanpa pemberitahuan lebih dahulu&nbsp;</li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Pasal penghinaan terhadap kekuasaan umum dan lembaga negara&nbsp;</li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Pasal tentang pencemaran nama baik, serta nama baik orang mati&nbsp;</li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Pasal terkait penyebaran Marxisme dan Leninisme&nbsp;</li>
</ul>
Jika ditelisik dengan saksama, substansi dari pasal-pasal tersebut menguntungkan kekuasaan dan mengekang kebebasan berkesenian dan berpendapat. Menghina lembaga &ndash; atau lebih jelas: berlainan pandangan &ndash; bisa dipidana.&nbsp;&nbsp;
<h3>Seni gaduh dan berkesenian sesuai tata krama&nbsp;</h3>
Pada 2021 silam sebuah mural di sebuah kolong jembatan di Batuceper, Tangerang menjadi bahasan seantero lanskap media Indonesia, usai mural tersebut memotretkan Presiden Jokowi Widodo sebagai pemimpin tanpa kendali. Lantas, mural tersebut <a href="https://nasional.kompas.com/read/2021/08/19/09520441/penghapusan-mural-antara-sikap-antikritik-dan-instruksi-jokowi-yang-tak" target="_blank" rel="noopener">diberangus oleh aparat keamanan</a>. Dilansir kompas.com pada Agustus 2021, Istana menjawab soal mural kritik melalui Kepala Staf Kepresidenan, Moeldoko: "(...) presiden adalah orangtua kita, yang perlu, sekali lagi perlu, dan sangat perlu untuk kita hormati," kata Moeldoko di kantor staf presiden. "Jangan sembarangan berbicara, jangan sembarangan menyatakan sesuatu dalam bentuk kalimat atau dalam bentuk gambar."
Kendati pemahaman kebebasan berkesenian semestinya bercakupan lebih luas, beretika memang esensial dalam proses berkarya. Namun, kalau semua karya seni harus menghormati penguasa dengan sopan dan santun, karya seni bisa dicelakai atas konsep yang elusif. Maka, di berbagai negara hak atas berkesenian dan berpendapat dilindungi hukum. Bukan penguasa yang dilindungi dari kritik (atau pun hukum, lol).&nbsp;
<h3>Satire di mancanegara</h3>
Ragam seni yang paling mengandalkan perlindungan legal dari berbagai hasrat otoriter adalah satire. &ndash; Ragam seni yang tak sering kita temui di Indonesia &ndash; dan di Tanah Air lazim dianggap berita faktual. Terdapat hanya sedikit bahan bacaan tentang tafsiran satire dalam Bahasa Indonesia, di Wikipedia pun pengertian satire hanya tercatat dengan paragraf singkat.&nbsp;Satire (terutama lisan) adalah pertuturan kritis, bengis, nakal, subtil atau dwimakna atas sebuah pendapat, dan dikemas dalam bekal artistik. Satire mengajak audiens untuk berpikir sendiri.
<blockquote>
'(...) Satire has a revolutionary moment, (and) wants to change the world (...).' (Thomas Mann)
</blockquote>
<h3>Penghinaan politik di kanal TV milik negara</h3>
Rupanya terdengar cukup utopis dalam konteks Indonesia, penghinaan terhadap kekuasaan bahkan didukung secara legal di berbagai negara. &ndash; Salah satu contoh baik untuk cakupan kebebasan berkesenian, dan secara konsekuen kebebasan bersatire, terdapat di <a href="https://www.zdf.de" target="_blank" rel="noopener">ZDF</a>, stasiun TV milik negara Jerman. <a href="https://www.zdf.de/suche?q=die+anstalt&amp;synth=true&amp;sender=Gesamtes+Angebot&amp;from=&amp;to=&amp;attrs=&amp;abName=ab-2022-12-12&amp;abGroup=gruppe-a" target="_blank" rel="noopener">&lsquo;Die Anstalt&rsquo;,</a> acara bermuatan sketch comedy dan banyak guyonan (tak beda jauh dengan bawaan acara-acara lokal seperti &lsquo;Lapor Pak&rsquo; di Trans7) disiarkan setiap bulan dengan penuh sindiran atas tingkah laku politik.&nbsp;
<h3>Kritik terhadap agama</h3>
Satire, dan semua bentuk kesenian lainnya bermuatan kritik, juga rentan dipermasalahkan jika tidak menjunjung pasal-pasal naskah RKUHP terkait tindak pidana agama. Penodaan atau tindak pidana penistaan agama dapat dipidana apabila RKHUHP disahkan. 2017 mantan gubernur Jakarta, Basuki Tjahaja Purnama atau Ahok <a href="https://megapolitan.kompas.com/read/2017/04/20/11283551/jaksa.menuntut.ahok.bersalah.dan.dipidana.1.tahun.penjara" target="_blank" rel="noopener">divonis hukuman pidana</a> jeruji besi selama dua tahun atas sengaja di muka umum mengeluarkan penodaan terhadap agama Islam.
Dalam tiga tahun ke depan mungkin sudah tergores dengan lebih jelas apakah kancah seni, media dan publik Indonesia dapat mengalami kemerosotan dalam kebebasan berpendapat. Forecast pragmatis kami: Walau status quo tidak akan diperbaiki, setidaknya kita bersama-sama dapat menjaga pemahaman kebebasan berekspresi tidak larut pada kacamata kuda. Melukis mural sudah rentan menerobos batas toleransi. Bila intoleransi terhadap penuturan kritik marak, maka semua mitra tutur seni dapat berperan serta untuk bersuara. Jika tidak, perbedaan pandangan mungkin hanya dapat menjadi wacana di ruang-ruang eksklusif seperti institusi budaya dalam naungan kedutaan negara asing.&nbsp;

DIREKTORI